viernes, 29 de febrero de 2008

Noche de Tango electrónico en la Ciudad de México

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Iván bastida

Son las 9 de la noche, en el recinto comienza a sonar una especie de violín antiguo. Es la señal de que Bajo Fondo se encuentra presente y el show va a comenzar. Gustavo Santaolalla y compañía salen al escenario entre gritos y aplausos de las personas reunidas para disfrutar a esta banda Rio-Platense, mezcladora de ritmos tradicionales con los contemporáneos.

La banda comienza con temas para que los asistentes entren en conexión con ellos. Se escucha un beat rápido, algo agresivo que hace saltar a las masas, Santaolalla incita al público a saltar al igual que él. A pesar de que la noche acaba de comenzar Bajo fondo tiene en sus bolsillos al foro.

Llegan momentos de calma, canciones con rítmica mucho mas lenta y menos explosiva se hacen presentes. La melancolía ha comenzado a llegar a cada uno de los ahí presentes. Los acordes, combinados con una iluminación tenue, hacen parecer que el tiempo se detiene.

Los asistentes no dejan de aplaudir y gritar. Comienzan a mover de nuevo los pies al escuchar canciones como Grand Guignol. La emoción se hace aun mayor al escuchar en grabación la voz de Gustavo Cerati entonando “El mareo”.

El lugar se ha convertido en una olla a punto de estallar, por toda la pista se ve parejas bailando, incluso quienes se encuentran solitarios mueven el cuerpo ya consiente o inconscientemente. En el escenario algunas afortunadas han sido invitadas para bailar a lado de estos virtuosos músicos.

El tiempo de partir llegó, Bajo fondo se despide del publico, las luces continúan apagadas. Los gritos de “otra, otra” se escuchan por todo el recinto convertido en manicomio.

Los músicos regresan a escena, no vienen solos, los acompaña una de las voces más bellas de México, Julieta Venegas con su particular estilo de cantar. Deleita a la muchedumbre y a los mismos músicos que la acompañan quienes le rinden reverencia al finalizar su canción y se marchan con ella dejando una vez mas el escenario vació con la esperanza de que otra canción es posible.

Como si un genio concediera los deseos de los ahí reunidos, Bajo Fondo vuelve con mucha energía. Santaolalla comienza a bailar un poco de tango. La noche ha sido intensa. Se puede apreciar agotamiento acompañado de felicidad en los rostros de cada uno de los intelectuales de la música.

Todo lo que empieza debe terminar este concierto llega a su fin entre aplausos que parecen interminables. En el centro del escenario, abrazados, los 8 exponentes musicales dan una reverencia al público y se marchan a sus camerinos.

Cine mexicano en FICCO

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

Parque Vía

Enrique Rivero, director de Parque Vía nos platica como surge este proyecto fílmico estrenado en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO).

Esta historia surge porque conozco a Beto desde hace muchos años. Conozco bien la situación y la casa. Así decidí que era una vida intrigante la cual quería explorar. Creo que el hombre necesita actividad para poder desarrollarse.

Sobre la co producción lograda entre México y España para la realización de este filme comentó Entre en España y México existe un gran relación cinematográfica. En la película “La influencia” en la cual colabore, se filmó en
España y la produjo Mantarraya films que es mexicana. Hay buenos proyectos realizándose entre ambos países.

Sobre la inclusión de no actores en el filme narra- Fue una gran apuesta. Nunca había trabajado con no actores pero salio muy bien. No me niego a trabajar con actores en un futuro, incluso he realizado cortos con actores profesionales. Sólo es cuestión de lo que necesite la película, por ejemplo esta no la imaginaba con personas que no fueran no actores.

La Zona

Rodrigo Plá, director de La Zona, platica sobre cómo surge la idea de realizar este filme - Esta historia sale de un cuento breve de un libro titulado “El otro lado”. Trata sobre un crimen que se lleva a cabo en un vecindario de la Ciudad de México. Ese lugar es La Zona , un vecindario monitoreado con circuito privado pero los vecino no están conformes con abandonar su libertad.

Sobre la temática tratada en el filme menciona No tratamos hacer cine de denuncia, aunque sea una situación que seguramente se vive en vario lugares. Buscamos hacer la historia un poco mas policíaca.

Por último anunció que el estreno a nivel nacional será el próximo 14 de marzo y
contará con 200 copias circulando alrededor del país.

Isis y la serpiente emplumada.

Leonardo Bastida Aguilar
Cortesía de Actualidades Arqueológicas

Fotografías Rodrigo Rivera

Hasta el próximo mes de junio el Museo Nacional de Antropología es sede de la exposición Isis y la Serpiente, que tiene como fin mostrar la suma importancia que ambas deidades tuvieron en sus respectivas civilizaciones.
Así lo explicó Miguel Fernández, director de la muestra, Tanto Isis como la deidad emplumada son dioses creadores y civilizadores a quienes se atribuye todo lo bueno y sabio. Quetzalcóatl, poeta americano, es el hacedor de milagros, gran mago como Isis. Si a esta última se le vincula con la estrella Sirio y con las inundaciones del Nilo, Quetzalcóatl se convertiría en el planeta Venus al inmolarse cuando llegó a la orilla de las aguas celestes.
Isis y Quetzalcóatl tuvieron otra semejanza a su favor: sus respectivos cultos fueron los más longevos y lograron sobrevivir, durante un tiempo, incluso a las nuevas religiones de los conquistadores extranjeros.”
De esta manera la exposición esta dividida en dos partes la de Egipto faraónico donde que abarca una temporalidad de 3 mil años, desde el período Predinástico hasta la época Ptolemaica, en este lapso de tiempo 28 dinastías tuvieron lugar en Egipto.
Esta parte de al exposición consta de 10 salas en las cuales se muestran sarcófagos, vasos canopos, estatuillas de mármol, columnas, estelas, pectorales de oro y piedras preciosas y dinteles.
Las figuras muestran a faraones como Horus, el más antiguo de Egipto y posteriormente divinizado. Así como las diversas facetas de Isis como diosa, amante, estrella más brillante del cielo (Sirio) y su importancia en ultratumba.
El área de Quetzalcoatl abarca 10 salas en las cuales se han conjuntado piezas arqueológicas de distintos lugares y culturas del país con lo que se muestra la trascendencia de este dios en las mentes mesoamericanas. El período de tiempo contemplado es 1.000 a.C. con la cultura Olmeca hasta el posclásico tardío con los mexicas.
Figuras desde “dragones olmecas” hasta las representaciones en piedra de origen mexica y maya, así como su paso por la Huasteca, Cholula, Tula y Veracruz reflejan el paso de este dios-sacerdote por los pueblos mesoamericanos.
Su mito, su ritual, la gran cantidad de representaciones, sus distintos nombres y su trascendencia al grado de jugar un papel fundamental en la historia de México son reflejados en esta exposición.
Uno de los aspectos que recalca esta exhibición es la trascendencia tanto geográfica como cosmológica de ambos personajes. Isis logró extender su culto a la costa mediterránea mientras que Quetzalcoatl a toda el área denominada Mesoamérica. Ambos cultos lograron sobrepasar las barreras espaciales y temporales a tal grado de seguir estando presentes en nuestro mundo.

jueves, 28 de febrero de 2008

Bajo fondo. Tango del siglo XXI.

Ivan Bastida Aguilar
Carla Tirado Morttiz

Dentro del marco del 5º Festival de Cine Contemporáneo, Bajo Fondo, banda de tango electrónico, presentó su segunda producción discográfica “Mar Dulce”. Hoy 28 de febrero de 2008 presentarán el disco se llevara a cabo en el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21).

La banda esta integrada por: Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martin Ferres, Gabriel Casacuberta, Adrian Sosa y Verónica Loza.

Mar Dulce es la continuación de lo comenzado hace ya casi 5 años, bajo la
idea de formar un grupo Río-Platense, integrado por músicos argentinos y uruguayos.

Una de las intenciones de Bajo Fondo ha sido expresar la música tradicional de estos países como lo son el tango y la milonga en combinación con lo que hoy se produce y lo que cada quien escucha.

En el disco se refleja todo lo que es la banda, es decir, ya no es solamente un proyecto de laboratorio y eso es muy notable en esta producción, así lo comentaron los integrantes de Bajo Fondo.

Juan- Empezamos este proyecto como algo muy alternativo. Tiene la virtud de ser un proyecto de búsqueda y experimentación donde crecemos y nos desarrollamos como músicos. Lo bueno es que se ha convertido en algo que gusta al publico.

Luciano- Este es un trabajo de experimentación donde tratamos que primero sea música que nos agrade a nosotros. En nuestra música aparecen todas nuestras influencias. Cada quien tiene su actividad musical, su perfil y el resultado es la mezcla de muchas cabezas diferentes. Inluso a nosotros nos cuesta definir lo que hacemos, no sabemos si es tango o música electrónica, no la podemos definir. Somos un grupo de diferentes generaciones, se plantea una formación de banda atípica, cada quien radica en un lugar distinto lo único que compartimos es la música cada quien viene con lo que ha vivido, el grupo tiene un formato diferente.

Respecto a su papel en la banda y los procesos creativos comentaron:

Gabriel contrabajo- Probamos muchas cosas y las proponemos a los demás,

Javier violín- Nos complementamos entre todos, es algo que nos une

Martín bandoleón- Hay un gran retroalimentación en lo que generamos en lo que hacemos en los shows y esto se traduce en el nuevo álbum Mar dulce.

Sobre la interrelación natural que ha suscitado la música y el cine, proyectos en los que han contado con éxito opinaron:

Adrián Sosa batería- Esta es un banda que siempre ha estado relacionada con el cine es una música que tiene una relación muy directa con la cinematografía, un concepto que va perfectamente con la banda. Todos aportamos un extra musical

Verónica- Me uno primero por la música, empecé en como se vería la música con una ambientación visual de cada tema .

Gustavo Santaolalla- Hemos tenido la oportunidad de poner nuestra música en varios films. Tenemos una visión bastante cinematográfica, muy visual. Mucha de la música que ha estado en filmes la tengo antes de que la utilicen en las películas.

Como conclusión de todo lo que es Bajo Fondo, Santaolalla mencionó - Pensamos que la música que hacemos es de corte internacional. La música de Bajofondo no solo se remite a los neoplatense, es una música totalmente contemporánea, pretende buscar la conexión con lo viejo y lo que esta pasando.

México Digital. Un espacio para nuevos creadores.

Iván Bastida Aguilar
Leonardo Bastida Aguilar

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo FICCO tiene entre sus objetivos la difusión y apertura a trabajos cinematográficos de jóvenes mexicanos o residentes en México. Así surge la sección México Digital, un apartado del festival donde el espectador puede disfrutar de las más recientes producciones de jóvenes cineastas mexicanos. AZ Random charló con cuatro de estos entusiastas directores de cine.


El diablo y la nota roja

John Dickie nació en Reino Unido, ha vivido en México desde 2000. Una de sus primeras impresiones sobre nuestro país fue la existencia de la nota roja, un género periodístico que no existe en su país.

Al respecto comentó - Me llamo la atención la nota roja por lo impactante. Esto no existe en mi país. Yo sabía que hablaba mucho de la cultura.

Sobre la idea de plasmar esto en una película nos narra – Muchos creen que estos periódicos son para hacer negocio, sin embargo es el publico quien lo pide. Hay que quitar ese estigma.

(La película) trata sobre un seguimiento de Alejandro Villafaña “El diablo” y su trabajo en periódico El Imparcial de Oaxaca. A esto se suman algunas anécdotas de nota roja como una niña que se suicido, algunas entrevistas con trabajadores de El Imparcial y el público.

Acerca de la tecnología utilizada, video digital, comentó - El video digital da problemas en el sentido de la proyección. Pero te permite filmar mucho más que el método tradicional. Siempre con buena posproducción para limpiar los trabajos. Se está produciendo mucho cine digital. El formato HD da muy buena calidad, hace la diferencia. Otros formatos parecen simples videos. Lo mejor es que el público se esta acostumbrando a lo digital.

Uno de los grandes problemas que John encuentra para un realizador es el económico - La financiación no es fácil. El hecho de que confíen en ti además el cine es como un arte y un negocio a la vez. Hacer cine independiente es difícil a nivel mundial, ningún país se salva.


Wadley

Matías Meyer, joven realizador mexicano, a través de Wadley, su opera prima, nos conduce a un viaje interior en donde el hombre se encuentra cara a cara con su Soledad.

Sobre el origen de Wadley nos platica - (Wadley) es el nombre del minero americano que fundó el pueblo. Es el nombre de una estación de tren cerca de Real de Catorce. El lugar es sagrado porque es donde los huicholes tienen sus ceremonias con el venado azul.

Este proyecto nace de una experiencia personal. Te reencuentras con tu voz interna que en la ciudad muchas veces ya no escuchas. Acá todo es más tranquilo, el desierto te sirve para descubrirte parte de un cosmo más grande.

El cineasta considera este filme sui generis, un homenaje a la naturaleza misma, sobre el rodaje nos comenta - Esta película rompe con muchos esquemas. El rodaje fue de solo 4 días y sin guión. Sólo teníamos la idea y dejamos que el espacio hiciera lo suyo. La idea de no tener guión es interactuar con el espacio, quitar una barrera ya que cuando lo tienes un guión ya estas de cierta forma predeterminado y no siempre es la realidad lo que plasmas.

El objetivo fue mostrar esa interacción del hombre con la naturaleza. Meyer narra esta experiencia - El hombre al final no puede estar solo, busca distraerse con un gusano o caballos.

Acerca de las nuevas tecnologías para filmar explicó - Es muy barato (realizar películas) con una cámara digital y un equipo de sonido es suficiente. La edición es casera.

De esta manera Meyer concluye con un comentario sobre esta nueva generación de cineastas - Es una escena interesantísima, es una generación grande.


Opera
Juan Patricio Riveroll nos narra en Opera una historia de relaciones humanas, Pablo y Marina, tras despertar en un cuarto de hotel emprenden un viaje juntos en el cual Riveroll nos muestra como pasan por distintos momentos hasta el desencuentro.


Sobre Opera nos comenta – La idea nace en el verano de 2004. Fue un proceso de varios meses. Sabia que quería filmar la historia de una pareja, aunque solo tenia escrito un argumento. Los guiones se fueron dando poco a poco.
Patricio decidió filmar en formato de 35mm por lo que se tenía que contemplar una economización - Hay que pensar en una película barata, yo la dirigí y produje. El rodaje costó 220mil pesos. Con eso la pude filmar y después la revelamos aunque pasó un año para poderla editar.

En Opera, Riveroll muestra a personajes naturales, es decir que no actúan en sí. Al respecto explica - No se cómo definir los personajes. Yo no dirijo actores. En este caso Arturo es actor de teatro, Marina es una actriz no profesional. Le pedí a Arturo que el mismo creara su personaje o fuera el mismo. Al final si creo uno que lleva muchas cosas de el. Incluso la relación entre ellos, Arturo y Marina,
fue bastante seca y eso se ve reflejado en la película.

Sobre participar en festivales considera que lo mejor es la receptividad del público - Lo mejor de los festivales es que llegas a un publico mas receptivo de lo que haces, en los festivales la gente esta mas enfocada a ver de todo.

¿Dónde están sus historias?
Nicolás Pereda retrata en su primer largometraje las complicaciones que sufre un joven granjero al trasladarse a la Ciudad de México. Ahí se reencuentra con su madre y percibe que no sabe nada de ella.

Sobre la idea y realización del filme comentó - La historia surge al darme cuenta que al irme de México hay situaciones que muchas veces ya no sabes como contarlas. (En la película) se habla de los problemas de comunicación que causa la vida moderna.

Pereda recurre a las tomas largas que dialoguen con el espectador, por lo que las nuevas tecnologías representan un beneficio para él - El cine digital es increíble aunque sigue siendo elitista. Es más sencillo realizar películas con lo digital por que se abaratan los costos. La ventaja del digital es que cuando son tomas largas, muchas veces hay que repetir. (Con el digital) es más económico.

Sobre su estilo particular de realizar película y las imágenes que proyecta a través de ellas comenta- A uno lo influencia lo que ve. De mi parte creo que la vida pasa lento y también este tipo de películas te dejan reflexionando por mucho tiempo. Es el tipo de películas que me gustan, esas de larga digestión.

martes, 26 de febrero de 2008

CINE LATINOAMERICANO. BUSQUEDA DE ESPACIOS.

Iván Bastida Aguilar

Dentro del Festival Internacional de Cine Contemporáneo los documentales latinoamericanos tienen un lugar especial, FIPRESCI. El jurado de esta sección del festival compuesto por Chiara Arroyo Celia, Diego Trerotola y Gerald Peary, nos dieron su opinión acerca de este festival de cine y la situación latinoamericana en cuanto a producción cinematográfica.

Para Arroyo, FICCO juega un papel importante dentro de la industria mexicana ya que trae películas que generalmente no llegarían a las salas comerciales, debido a lo rígido del sistema, o alguna traba económica o simplemente porque no venden. Mencionó que en España existen también varios festivales importantes pero no uno tan grande.

Trerotola, programador del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine) ve similitudes entre el festival argentino y el mexicano respecto a los temas que abordan. De igual manera en BAFICI se presentará una retrospectiva de Carl Dreyer para conmemorar los 10 años del festival argentino.

Un problema que ambos jurados observan es la proyección de demasiadas películas en tan poco tiempo lo cual hace casi imposible que el espectador pueda asistir a todas.

Para Arroyo y Trerotola Chile, México y Argentina son países donde se concentra el cine latinoamericano actualmente. Aunque otros países como Paraguay y Brasil producen filmes de gran calidad.

Este hecho, de acuerdo a Arroyo, directora de cuadernos de Cine Ficco, ha hecho voltear a distribuidores europeos, los cuales se interesan en realizar co-producciones.

Sobre el panorama a futuro del cine latinoamericano en un futuro, el jurado concordó en que hoy en día existen directores un poco más radicales y una mayor facilidad para crear una película gracias al avance tecnológico.

Entre los problemas que aquejan al cine latinoamericano encuentran que los filmes a pesar de ser creados en sus países no llegan a mostrarse en estos, sí no es en festivales como FICCO.

De esta manera esperan en algunos años una regularización en la distribución cinematográfica, en la cual tengan la misma oportunidad de ser proyectadas las películas latinoamericanas que las comerciales.

Por último consideraron que hacer cine independiente en países latinoamericanos es un gran riesgo debido a la falta de circuitos que lo promuevan, solamente en Brasil y Argentina se han creado espacios para esos filmes.

lunes, 25 de febrero de 2008

Rápidas de Minería

Voces de Iberoamérica. Tras diversas entrevistas sostenidas con figuras políticas, escritores y economistas, el ex – rector de la UNAM, Juan Ramón de la Fuente comparte estas charlas en las cuales América Latina y sus retos frente al Siglo XXI son la médula de este texto.


Juan Ramón de la Fuente. Voces de Iberoamérica. Editorial Taurus.

Sergio Pitol, traductor. La Universidad Veracruzana presenta en esta Feria el primer volumen de traducciones realizadas por el galardonado autor de El Mago de Viena. En este volumen se incluyen La vuelta de Tuerca de Henry James, El ajuste de cuentas de Tibor Déry, El ajuste de cuentas de Tibor Déry, El buen soldado de Ford Madox Ford, Emma de Jane Austen y Diario de un loco de Lu Hsun.

Sergio Pitol. Segio Pitol traductor. Universidad Veracruzana.

Revistas digitales. En un esfuerzo por acercar al público al placer de leer literatura, la UNAM dispondrá en distintos portales web revistas literarias. Material de Lectura, Punto de Partida, Punto en Línea y Periódico de Poesía.

www.periodicodepoesia.unam.mx
www.materialdelectura.unam.mx
www.puntoenlinea.unam.mx
www.literatura.unam.mx

Infiernos particulares. La colección Ediciones Puntos de Partida de la UNAM presenta Infiernos particulares de Eduardo Uribe, conjunto de relatos por los que la falsedad, la lucha por el poder, la amargura y la destrucción se asoman para convertir en un laberinto sin salida la vida de cada uno de los personajes.

Casi desnudo. Federico Patán citando un verso de Antonio Machado, en el cual pregona que hay que llegar al final de la vida desnudo, presenta su última novela donde el protagonista enfrenta a fantasmas de su pasado y da cuenta de la soledad que habita en cada individuo.

Federico Patán. Casi desnudo. Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Regla de tres. Este poemario realizado por Javier Acosta y ganador del Premio Nacional de Poesía “Ramón López Velarde” 2007, presenta una poesía juguetona e irreverente, entregada al amor y al humor, a la risa y la rivalidad, a la belleza efímera y al devenir.

Javier Acosta. Regla de tres. Universidad Autónoma de Zacatecas/ Dosfilos editores.

jueves, 21 de febrero de 2008

Inicia Feria Internacional del libro del Palacio de Minería

Iván Bastida Aguilar
Fotográfias Rodrigo Rivera

Como cada año desde 1979 el Palacio de Minería abre sus puertas a uno de los festines literarios de este país, la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería que llega a su edición número 29.

A partir de este 21 de febrero y hasta el 2 de marzo decenas de libros y revistas serán presentados, charlas con autores, conferencias y actividades culturales tendrán lugar en este recinto. Así como un gran festín poético en lo que se ha denominado La Gran Feria de la Poesía.

Este año la Feria tiene como invitado especial al estado de Zacatecas, que trae consigo una colección de libros y revistas del estado. A su vez se rendirá homenaje a un gran zacatecano, Ramón López Velarde, el Poeta de la Patria.

El Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro, en el marco de la inauguración de la vigésimo novena edición de la Feria mencionó que “Un objetivo explícito de la Feria consiste en promover la lectura y la apropiación de los libros. El amor por los libros se enseña y ejercita. El gusto por la lectura no se puede imponer, pero si contagiar.”

Los distintos invitados y oradores a este acto inaugural, Marcelo Ebrard, jefe del Gobierno de la Ciudad de México y Amalia García, gobernadora del estado de Zacatecas, coincidieron que es necesaria una legislación a favor del fomento de la lectura así como una mejor difusión de las novedades editoriales para que México se convierta en un país de lectores.

Juan Luis Arzoz, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM) expresó Actualmente la industria editorial pasa por un momento difícil. Las ventas de libros han caído, por lo que algunas librerías han tenido que cerrar. Por este motivo es necesario contar con un espacio donde los lectores puedan acercarse con los libros y ellos mismo se den cuenta que existe una crisis editorial.

Si bien esta situación aún no ha recibido respuesta por parte del Congreso de la Unión. Se espera que más allá de un interés por el mercado editorial, se piense en que los libros son necesarios para la sociedad por ser un instrumento de conocimiento.

martes, 19 de febrero de 2008

CONJUNCION DE CULTURAS EN MUSEO DE ANTROPOLOGIA

Leonardo Bastida A.
Fotográfias Rodrigo Rivera

A partir del 28 de febrero el Museo Nacional de Antropología exhibirá en su sala de exhibiciones temporales Isis y la serpiente emplumada, muestra temporal que conjunta
335 piezas arqueológicas del Egipto Faraónico y el México Prehispánico.

El objetivo principal de esta exhibición es mostrar al público el culto a Isis en Egipto y a Quetzalcoatl en Mesoamérica, deidades que comparten un carácter mágico-creador de suma importancia para sus respectivas civilizaciones como lo explicó Miguel Angel Fernández, director de la muestra.

Además el culto a ambas deidades pervivió a lo largo de muchos períodos e incluso tras invasiones extranjeras a los territorios de las respectivas culturas – agregó Fernández.

Por primera vez llega a México una muestra con piezas traídas desde Egipto y no de museos europeos como fue el caso de Faraón. La colección que será exhibida hasta junio del año en curso pertenece a los museos de El Cairo, el Grecorromano de Alejandría y las zonas arqueológicas de Luxor, Karnak, Dendera y Aswan.

A su vez las piezas representativas de Mesoamérica también representan un esfuerzo por el hecho de provenir de distintos museos y sitios arqueológicos del país como Chichón Itza y Tula.

Debido a la magnitud de esta exposición, se acrecentó la zona de exposición con el fin de que esta fuera exhibida completa en Ciudad de México y no fuera modificada como se planteó originalmente.

Así el vestíbulo del auditorio Jaime Torres Bidet y la sala de Culturas Indígenas de México serán utilizados para albergar esta exposición.

A partir del 28 de febrero y hasta el 15 de junio del año en curso se podrá visitar esta exposición en el Museo con la novedad de que la venta de boletos será a través del sistema Ticketmaster y con horarios preestablecidos.

EN RETROSPECTIVA: CARL DREYER EN PRIMER PLANO

Filmes que reflejan la angustia
Gran legado cinematográfico.

Leonardo Bastida A.
Fotográfias Rodrigo Rivera

Carl Theodor Dreyer era un riguroso cineasta que decidió eliminar de sus películas todo aquello que enajenará el alma del relato, con la búsqueda de expresiones sutiles del alma y la unión de su obra creativa con la angustia que provoca el vivir, el paso del tiempo, lo desconocido y la desesperanza ante la fe y amor perdidos.

Nació en Copenhague, Dinamarca en 1889, tras ser telegrafista y periodista decidió incursionar en el mundo del cine inspirado en el director sueco Victor Sjöström. Debutó en 1919 con El Presidente, filme silente que narra el conflicto moral de un magistrado.

Tras esta primera incursión, continuarían Páginas del diario de Satán, La viuda del Pastor, La novia de Glomdal, filmadas en Noruega y Finlandia, así como Los estigmatizados, realizada en Alemania.

Posteriormente regresó a Dinamarca con el cuento de hadas Érase una vez y El amo de la casa y La pasión de Juana de Arco, rodada en Francia. Su primera película sonora fue Vampyr que fue considerado un fracaso y lo llevó al retiro por 13 años.

A la mitad de la ocupación nazi en Dinamarca filmó Día de ira y Dos seres. Tras una pausa creativa, en la década de los 50 regresó al terreno del largometraje con Orden, la palabra que obtuvó el León de Oro de Venecia en 1955, cinta donde retrata la pérdida de la fe, la religiosidad de una familia y el sacrificio.

En 1964 dirigió su última película, Gertrud, en la cual refleja la visión femenina del amor absoluto.

Dreyer es un legado del cine mundial, ya que ha sido influencia de grandes realizadores como el reciñen fallecido Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, el innovador Lars Von Trier y el laureado mexicano Carlos Reygadas.

Tras tres años de esfuerzo será presentado el ciclo Dreyer en Primer Plano en el marco de la Quinta Edición del Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México en la Cineteca Nacional. Un ciclo muy completo por la dificultad que implicó la recolección de las películas.

El canto, conjunción entre el cuerpo y alma.

Leonardo Bastida A.
Carla Tirado Morttiz
Fotografías Iván Bastida


En su reciente visita a México, la cantante Sana Valvane platicó con AZ Random sobre sus técnicas de enseñanza denominadas Haciendo música con cuerpo y alma y la forma en que ella misma descubrió ese método.

AZ Random: ¿Podrías platicarnos un poco acerca de tu método “Haciendo música con cuerpo y alma?

Sanna: He hecho mi propio estilo de trabajo con música y canto. Le he nombrado Conoce tu cuerpo y tu alma, haciendo música con el cuerpo y el alma.
La idea básica es entender que la voz y la persona son lo mismo, una sola cosa. La voz no esta separada de nuestro cuerpo y de nuestra mente, los sentimientos inconscientemente emanan del corazón de la persona.
Cuando trabajo con niños, trato de trabajar con una persona integral, es decir, con una persona entera con cuerpo y alma. Es un método holista y su meta es que la persona se sienta cómoda y feliz con su voz y con ellos mismos, para de esta manera puedan los niños expresarse a través de la música y ellos mismos
de manera abierta y cómoda con sus voces, de distintas maneras y experimentar la música de manera completa.

AZ Random: ¿Cuándo descubriste esta conjunción entre voz y cuerpo?

Sanna: Fue gradualmente. Cuando era niña amaba cantar. Estaba inscrita en una escuela especial de música. Cantar era muy fácil y natural para mí. Realizaba muchas actividades musicales con mi familia, realizábamos shows juntos todos los miembros de la familia.
Pienso que ahí se comienzan a ligar muchas cosas pues mi primera respuesta hacia la música fue el movimiento porque a mi me gustaba mucho bailar.
Ya como adolescente cantaba en coros pero mi voz cambió y yo pensé que tenía la peor voz del mundo.
Sin embargo fue durante un concierto navideño, yo tenía 14 años y estaba sumamente enferma. No debería haber cantado esa noche por que perdí mi voz e incluso los doctores dudaban que pudiera volver a cantar, es más no pensaban que lo podría hacer.
En esos instantes mis sueños murieron pero decidí recobrar mi voz. Tomé lecciones de canto y todo iba bien pero no sentía que mi voz fuera auténticamente mía. Empecé a buscar mi voz durante mis estudios universitarios pero fue hasta que comencé a realizar movimientos musicales que me sentí cómoda.

Az Random: ¿Eso fue lo que te ayudo a vincular el movimiento con la voz?

Sanna: Así es, la danza en el teatro. Tomé lecciones de canto y todo iba bien pero no sentía que mi voz fuera auténticamente mía. Empecé a buscar mi voz durante mis estudios universitarios pero fue hasta que comencé a realizar movimientos musicales que me sentí cómoda.
Percibí que cuando estaba bailando podía emitir diversos sonidos que no emitía durante mi clase de canto, sólo los lograba en mi clase de improvisación teatral. Así noté que cosas como el teatro donde se tiene imaginación y libertad ayudan bastante a los niños a cantar. Fue cuando me acerqué al yoga que pude vincular mi cuerpo y mi voz, pude poner todo junto y así es como nació este método.

Az Random: ¿Así que tú vinculaste al alma y al cuerpo al movimiento?

Sanna: Si, aunque no todo es movimiento, más bien es estar en la mente y en el cuerpo. Alguna vez vi cantar a gente de Africa y noté como utilizaban su voz para emitir distintos sonidos. Por eso creo que cualquier persona puede emitir cualquier tipo de sonido.



sábado, 16 de febrero de 2008

15/02/2008

Leonardo Bastida A. con información de Carla Tirado, Gonzalo Estrada e Iván Bastida
Fotográfias Rodrigo Rivera
Era la tarde de un viernes de quincena. Unas horas más y terminaba la semana para centenas de personas. Era la plácida hora de la comida, momento de relajación y descanso para muchos oficinistas de esta ciudad.

El ruido ensordecedor de los claxón, estéreos a todo volumen, la charla de la gente, los gritos de los vendedores, todo quedó pausado al momento de escucharse un fuerte estruendo, un ruido ajeno a esa realidad del día a día capitalino.


Miradas que preguntaban, momentos de incertidumbre, quien respondía a todo esto, el silencio era evidente. Los primeros datos indicaban que era un artefacto explosivo en Avenida Chapultepec, esquina con Florencia, lo grave era que había muertos.


La noticia aún era difusa y vaga, las cantidades de muertos y heridos se desconocía a ciencia cierta. Los rumores entre los compañeros de prensa eran sólo eso, meros rumores.
El tiempo pasaba, arribaban a la escena integrantes de cuerpos especiales de la policía, el escuadrón antibombas, ruido de sirenas, los granaderos cercaban el paso a los peatones, policías agilizaban el paso de los vehículos. La ciudadanía tenía que estar tranquila.



Las autoridades no especularon, no emitían declaraciones y la misma información era repetida una y mil veces. Sorpresivamente se anuncia otro indicio de bomba en la calle de Nezahualcoyotl, cerca del lugar de los hechos, como lo reportaron nuestros compañeros Gonzalo Estrada y Rodrigo Rivera(fotógrafo de Az Random) , sólo fue un simulacro de acuerdo a Alejandro García Peralta.


En rueda de prensa por parte de las autoridades del Distrito Federal no se especulaba, decir que era el narcotráfico, un grupo armado o un hecho aislado era demasiado inoportuno. Sólo quedaba seguir con las investigaciones.


El cielo había oscurecido, más mucha gente aún se acercaba con curiosidad al lugar de los hechos, algunos desconocían el hecho, seguramente las actividades laborales les impidieron percatarse. Muchos otros pasaban en automóvil e intentaban detenerse.


Este viernes 15 de febrero la Ciudad de México vivió un hecho inusitado, un hecho que cimbró a los pobladores que con el transcurrir del día se enteraron de los hechos. Era una noche de viernes de quincena y las calles de la ciudad de los palacios estaban vacías.

















viernes, 15 de febrero de 2008

Estallido en Av. Chapultepec

Por Gonzalo Estrada, Rodrigo Rivera, Leonardo Bastida, Carla Tirado e Iván Bastida

Alrededor de las 2.30 pm hora de México se registró una explosión en el 346 de Av. Chapultepec cerca de la glorieta de Insurgentes. El bombazo tuvo lugar en un terreno baldío a espaldes de la Secretaría de Seguridad Pública, quienes al escuchar el estallido efectuaron revisiones, encontrando a una persona muerta y una persona herida. De acuerdo con el Secretario de Protección Civil, el artefacto que detonó era de manufactura casera aunque aún no se ha confirmado nada.

En el lugar de los hechos se encuentran personas de seguridad pública, pgr y cuerpo antibombas, los edificios alrededor del lugar de los hechos reportaron daños principalmente en ventanas, algunos testigos en el lugar han declarado que la persona fallecida portaba el artefacto que hizo explosión.


Algunos analistas de seguridad relacionan los hechos con la EPR y el narcotráfico aunque por el momento ningún grupo se ha adjudicado haber realizado los hechos, se espera que una de las mujeres heridas declaré y así poder aclarar lo sucedido, ya que la información que se maneja es que se encontraba cerca del lugar o incluso posiblemente acompañaba a la persona fallecida.

Autoridades del STCMetro anuciaron que no se suspende el servicio pero que estan alertas de lo que pueda suceder en el transcurso de la noche y días posteriores. Algo ya confrimado es que no se trata de un accidente aunque no hubo algun aviso previo como normalmente se hace cuando se habla de un atentado.

Se manejan muchas versiones y se espera que durante la conferencia de prensa con Joel Ortega, se aclaren los hechos, seguiremos informando conforme los enviados especiales de Az Random salgan de dicha conferencia.




viernes, 8 de febrero de 2008

FLAMENCO EN FUNDACION SEBASTIAN

Redacción
Fotografías Rodrigo Rivera

El sonido de la guitarra española, el zapateado y el cante jondo inundaran Fundación Sebastián el próximo domingo 10 de febrero a las 18 horas. Lya Morgana, joven bailarina mexicana presentará en “Mis labios se han endurecido pare decir palabras bellas, que crudo es todo lo que yo digo, que suave todo lo que sueño”
Una clara evocación a esa España sureña que por medio del flamenco es conocida en todo el mundo. Acompañada de percusiones, guitarra, palmas y una gran voz, Lya Morgana bailará piezas como De fuego fuiste, Agua Menuíta y Solo de Cante.

Bienvenida

AZ Random El mundo sufre transformaciones segundo a segundo. La velocidad de la información es infinita. Los medios de comunicación se transforman. Han evolucionado desde aquellos primeros diarios publicados hace más de dos siglos. Las técnicas y formas de difusión de la información han cambiado radicalmente. Sin embargo, el espíritu de la objetividad y narrar el devenir del mundo, se conservan. Al cobijo de este espíritu surge AZ Random. Un medio de comunicación por una cultura mediática crítica. Un espacio dentro de las nuevas tecnologías nacido con el fin de brindar opiniones, enfoques y difundir información desde el punto de vista de las nuevas generaciones de actores sociales de nuestro país. AZ Random conjunta el esfuerzo y las voces de esos nuevos actores sociales quienes día a día nutren con su opinión y esfuerzo este naciente proyecto. De esta manera presentamos a todos nuestros posibles lectores los frutos de meses de trabajo, comprometiéndonos a mejorar y preservar este espacio. AZ Random Por una cultura mediática crítica.

Entrevistas en exclusiva

Escucha las entrevistas en exclusiva para Az Random Radio con Patricia Acevedo (voz original de Lisa Simpson), y los promocionales de Ambulante Az Random Por una Cultura Mediática Crítica en www.myspace.com/azrandomoficial

COCALERO

Iván Bastida Aguilar

Actualmente pensar en Bolivia y no relacionarlo con el primer presidente indígena de la nación andina Evo Morales es imposible, así como también lo es
no pensar en la famosa planta de coca típica de la región y conocida por ser el remedio para el mal de altura.

Dentro de este documental, el director Alejandro Landes, acompaña al Sr. Evo Morales durante los últimos días de campaña proselitista, antes de ser elegido presidente de la Republica Boliviana.

El realizador logra inmiscuirse dentro de la vida del MAS (Movimiento al Socialismo) el cual buscó por primera vez en la historia de Bolivia colocar a un presidente de sangre indígena al mando de la nación.

A través de un viaje a la estructura interna de un partido político que le da voz aquellos oprimidos por más de 500 años, así como la convivencia con cada uno de los personajes que buscaban un cargo político. Nos muestra las asambleas previas a las votaciones, y parte de la campaña publicitaria que se utilizó,
así como las adversidades contra las que se tuvo que luchar para evitar el desprestigio.

LAGO DE FUEGO

Iván Bastida Aguilar

Si existe un tema que en nuestros días es controversial, sin duda es el del aborto el cual no es un tema que se discuta en una sola nación. Es materia de discusión a nivel mundial, es decir gran parte de los países han sufrido confrontaciones internas debido a las diferencias de opinión acerca de si debe legalizarse o no.

En Lago de fuego, el director estadounidense Tony Kaye nos muestra como es que en uno de los países mas desarrollados del mundo persiste esta confrontación entre pro y contra abortistas. Esta ha sido por más de una década tema de todos los días.
Como en todas las discusiones siempre existen diversos puntos de vista, en este caso, os que se encuentran a favor y en contra. Dentro de este documental, Kaye nos muestra ambos lados, uno que se opone a legalizar este procedimiento médico, ampliamente influenciados por el aspecto religioso que lleva a algunos de los seguidores de esta ideología a realizar actos en contra de quienes apoyan la idea.

En plática con Az Random, el realizador declaró que a pesar de haber vivido una situación muy cercana, trata de mantenerse al margen de la situación, sólo quiere mostrarla al espectador las distintas aristas del problema.

jueves, 7 de febrero de 2008

Comic TNT

Fotografías Rodrigo Rivera