Homenaje a Sergio Pitol

La sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes fue testigo del homenaje al escritor Sergio Pitol por sus 75 años de vida. De esta manera el autor de El Mago de Viena fue condecorado con la medalla de Oro de Bellas Artes.
Sergio Pitol ha sido galardonado con un sin número de premios, entre ellos el Cervantes de Literatura en 2005. Es autor de obras emblemáticas como El Mago de Viena y El arte de la fuga. A su vez ha sido traductor de innumerables obras literarias como Lolita de Vladimir Nabokov y La vuelta de tuerca de Henry James entre otras.
Actualmente el escritor nacido en Puebla y radicado en Jalapa, Veracruz ha publicado con la Universidad Veracruzana parte de sus traducciones en la colección Sergio Pitol traductor y continúa con su ardua labor creativa, la cual explicó a diversos medios – Esta fundamentalmente tejida de recuerdos. Mi proceso creativo esta muy ligado a la atención que presto a las evocaciones -.

Vive Latino 2008 Las bandas de cada día

Tras una serie de especulaciones el festival Vive Latino 2008 en su novena edición da a conocer el cartel día por día con las bandas participantes.

Sábado 24 mayo

Ágora, Ángeles del Infierno, Árbol, Bersuit, Black Rebel Motorcycle Club, Caramelos de Cianuro, Ceci Bastida, Dante, Descartes a Kant, Disidente, DLD, El otro yo, Haragán y cia, Insite, Javiera Mina, Los Auténticos Decadentes, Los Daniels, Los Mentas,Los Odio, Los Straitjackets, Los Tres, Panteón Rococó, Payro, Santa Sabina, Six Million Dollar Weirdo, Sr. Flavio, Sussie 4, The Volture, The Wailers, Troker, Ventilader y Yokozuna.

Domingo 25 de mayo

Babasónicos, Botellita de Jerez, Eléctrico, Emmanuel Horvilleur, Gerardo Enciso, Jarabe de Palo, Kapanga, Kill Aniston, La Habitación Roja, Lawson, Le Baron, Liquits, Los Cafres, Los Caligaris, Los Dynamites, Los Fancy Free, Los Lobos, Los Piojos, Lost Acapulco, Maldita Vecindad, Niña, Nortec, Panico Ramírez, Pato Machete, Plastilina Mosh, Quiero Club, Ratones Paranoicos, Salvador y los Leones, Thermo, Tolidos, Tren Loco y Todos tus muertos.

Elmer Mendoza: Balas de plata.

Iván Bastida Aguilar

Fotografías Rodrigo Rivera

Elmer Mendoza escritor orgullosamente sinaloense presentó Balas de Plata, novela que cautiva al lector desde el primer capítulo gracias a las aventuras del Zurdo Mendieta. Ganador del tercer premio de novela de la editorial TUSQUETS, esta quinta novela de este gran representante de la literatura mexicana retrata fehacientemente parte de la realidad de las entidades norteñas de este país.
Dentro de la ceremonia participaron la actriz Vanesa Bauche y el escritor Paco Taibo II, quienes elogiaron y recomendaron el trabajo de Elmer de tal forma que gran parte de la audiencia lo adquirió y le solicito al escritor llevarse una firma de recuerdo en su ejemplar.

Hoy 27 de marzo día mundial del Teatro

Noticias AzRandom

Cartel Vive Latino 2008 (9º Festival Iberoamericano)

El Foro Sol de la Ciudad de México se prepara para recibir uno de los festivales más grandes de América Latina, el Vive Latino. Este año se celebrara los días 24 y 25 de mayo con un gran cartel que hará vibrar a miles de seguidores y fanáticos del rock en los tres escenarios que componen a este festival.

Si bien es difícil darle gusto a todo el público, este año el Vive Latino da la oportunidad a muchas bandas que han demostrado merecer un lugar en un evento tan importante. También se puede decir que es un cartel variado para todo tipo de gustos musicales, desde ska y reggae clásico hasta bandas de metal pesado.

Las bandas hasta el momento anunciadas son las siguientes:
Agora, Angeles del Infierno, Arbol, Babasonicos, Bersuit, Black Rebel, Motorcycle Club, Botellita de Jerez, Caramelos de Cianuro, Ceci Bastida, Dante, Descartes a Kant, Disidente, DLD, El otro yo, Emmanuel Horvilleur, Gerado Enciso, Haragan y cia, Insite, Jarabe de Palo, Javiera Mina, Kapanga, Kill Aniston, La habitación roja, Lawson, Le Baron, Liquits, Los Autenticos Decadentes, Los cafres, Los Caligaris, Los Daniels, Los dynamites, Los Nancy Free, Los Lobos, Los Mentas, Los Piojos, Los Straitjackets, Los tres, Lost Acapulco, Maldita Vecindad, Niña, Nortec, Panico Ramirez, Panteón Rococo, Pato Machete, Payro, Plastilina Mosh, Quiero Club, Ratones Paranoicos, Salvador y los Leones, Santa Sabina, Six million dollar weirdo, Sr. Flavio, Sussie 4, The volture, Thermo, The Wailers, Tolidos, Tren Loco, Broker, Todos tus muertos, Ventilador y Yokozuna.

A través de Az Random estaremos informando todo lo que suceda respecto a este festival y brindaremos información clave de cada una de las bandas presentes.

PREMIOS ARIEL

La noche de martes el Palacio de Bellas Artes se vistió de gala para acoger la 50 entrega de los Premios Ariel otorgados por la Academia Mexicana de Arte y Ciencias Cinematográficas con el fin de reconocer a lo mejor del cine mexicano durante el último año.

En la categoría de animación, el premio para mejor cortometraje fue para Miguel Anaya Borja por De la vista nace el amor. Ricardo Arnaiz obtuvó el premio por mejor largometraje en esta categoría por la cinta La Leyenda de la Nahuala.

En documental, el galardón a mejor corto documental fue para Mariana Ochoa por De Motus Cordis y en largometraje Los ladrones viejos de Everardo González fue la ganadora.

Párpados Azules de Ernesto Contreras recibió el Ariel como Mejor Opera Prima, mientras que Lucía Puenzo por XXY fue galardonada con el Ariel por Mejor Película Iberoamericana.

En materia de guiones Paul Leduc obtuvó el galardón a mejor guión adaptado por Cobrador. In God We Trust basado en cuentos del escritor brasileño Rubem Fonseca. En la categoría de mejor guión original el premio fue para Carlos Reygadas por Luz Silenciosa.

Los premiados por actuación fueron Mario Zaragoza de La Zona
en la categoría de Mejor coactuación masculina, María Pankrtaz de Luz Silenciosa como mejor coactuación femenina, Jorge Zárate por Dos Abrazos como mejor actor e Irene Azuela por Quemar las naves como mejor actriz.

El Ariel al mejor director fue para Carlos Reygadas por Luz silenciosa y la película ganadora del Ariel a mejor película fue la multipremiada Luz Silenciosa (Stilles Licht) de Carlos Reygadas.

La lista entera de ganadores se puede consultar en http://www.academiamexicanadecine.org.mx/50entregadelariel/inicio.asp

Fuente Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas

Az Random en breve:

Bob Dylan en Zacatecas

En el marco del XXII Festival Cultural Zacatecas el legendario cantautor estadounidense Bob Dylan se presentará esta noche en la Plaza de Armas de la ciudad de Zacatecas.
Este hecho ha causado que centenas de personas procedentes de distintos lugares del país arriben a la capital zacatecana con el fin de disfrutar de este concierto que dará comienzo hoy a las 20: 30 horas.

Muere el Quinto Beatle

Neil Aspinall, manager financiero del Cuarteto de Liverpool, falleció este lunes a causa de cáncer. Aspinall en un principio fue chofer y diseñador de los cárteles de la banda británica, a partir de 1970 se convirtió en el administrador de los intereses comerciales del exitoso grupo.
George Martin, considerado por otros como el Quinto Beatle, reconoció que si alguien merecía ese título era Aspinall ya que trabajo con la banda desde un principio e incluso grabó con ellos canciones como “Yellow submarine”.

Homenaje en los Arieles

En la versión número 50 de los premios Ariel otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se homenajeará a los trabajadores de la industria cinematográfica con más de 50 años de carrera, entre estos están la actriz Silvia Pinal, el vestuarista Adolfo Ramírez, la maquillista Bertha Chiu, el peinador Carlos Horcadita, el constructor de sets Enrique Lechuga y el eléctrico Enrique Morales, así como el guionista y músico Fernando Morales, miembro de la primera generación de la AMACC.

Las fotografias de hoy serán las históricas de mañana: Gustavo Prado.

Redacción

Gustavo Prado, curador y museógrafo del Centro de la Imagen en el marco del taller Perspectivas fotográficas contemporáneas realizado en el Centro Cultural España de la Ciudad de México explicó que la fotografía ha sufrido un asalto tecnológico por parte de la imagen digital.

Para el curador la fotografía representa una de las manifestaciones artísticas más vitales de los últimos años y a pesar de las innovaciones tecnológicas conserva su indestructibilidad y omnipresencia.

Sin embargo, no se debe caer en el abuso de las imágenes y se debe continuar con una labor responsable fotográficamente en la cual se realice un ejercicio con la imagen más eficiente.

Sobre la trascendencia de una fotografía opinó “¿Qué fotografías pueden alcanzar alguna trascendencia?, aquellas imágenes que comuniquen, para ello, es necesario que exista detrás una mente que lance mensajes, conceptos, ideas. En esto subyace un problema de conciencia: qué quiero decir, cuándo y para qué”.

Este hecho provoca que las imágenes contemporáneas serás las históricas del mañana aunque algunas veces sean calificadas con prejuicios, lo que a su consideración es malo porque se debe olvidar el carácter temporal y se debe poner énfasis en el lenguaje fotográfico.

Por último, el museógrafo mencionó que la fotografía se encuentra en constante evolución; “La fotografía como un arte joven, tiene una extraordinaria movilidad. A través de la fotografía digital, es posible que una exposición, enviada desde México, aparezca el día de mañana en África. Esto ha hecho que la fotografía sea la más ágil de las empresas que tocan aspectos relacionados con la gestión, hoy en día”.

Fuente INAH

A la sociedad

AZ Random condena los actos de violencia provocados por la intolerancia de personas sin criterio que atacan a un sector de la sociedad por el hecho de ser diferentes o ser portadores de una ideología contraria. AZ Random esta a favor no de una tolerancia sino de un respeto mutuo entre personas e ideologías. De esta manera AZ Random exhorta a la sociedad civil en general a evitar hechos lamentables como los acontecidos en días recientes en Querétaro, los cuales han causado un cerco policiaco en la Glorieta de Insurgentes, espacio de expresión de una de las tantas subculturas urbanas que han surgido en nuestra ciudad.

“Imagina a todas las personas compartiendo el mundo”
John Lennon

Buda Guanyin. Tesoros de la Compasión.

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

La milenaria cultura china con un gran soporte en el budismo llega a México a través de la exposición Buda Guanyin. Tesoros de la Compasión inscrita en el marco del nuevo esquema Religiones del mundo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el cual pretende mostrar las ideas y creencias que existen alrededor del mundo y no sólo la cultura material producida.

Alfonso de María, director de INAH, explicó que Esta exposición se logra a través de la reciprocidad entre el CONACULTA, INAH y el museo de la capital de Beijing, además de aportaciones del ministerio de cultura china”.

En esta muestra se pueden apreciar conjunto de piezas acerca del budismo desarrollado en China en sus diferentes etapas y ramas que se formaron. Todas ellas procedentes del Museo de la Capital de Beijin y del Ping Zhou de la República Popular China.

Un aspecto importante a recalcar es que el budismo no ha tenido confrontación con otras religiones en los lugares donde ha llegado. Son obras de arte muy originales y muy bien trabajadas, todas las presentes son originales y ninguna ha sido restaurada.

La exposición se divide en tres grandes áreas: Buda histórico, dónde se explican los orígenes del budismo en la India, basado en las ideas de Siddhrata Gautama.

La segunda parte, El budismo en China, aproxima la visitante a los inicios de la era actual para observar la transformación que sufre Avalokitesvara o Guanyin hasta convertirse en una figura femenina.

El tercer apartado es El budismo en el Tibet explica el origen del budismo tibetano o vajrayana, su paso por las distintas dinastías chinas y la reencarnación.

Guanyin es considerada una de las representaciones de Buda más veneradas en China por simbolizar la compasión. Ante su deseo de ayudar a los seres humanos posee mil brazos y 11 cabezas.

Dentro de la exposición existen diferentes explicaciones para que el visitante pueda comprender de mejor manera las piezas ahí mostradas. Se presentan
videos donde se muestra la historia de esta religión y las regiones donde se práctica.

Hay unas pequeñas tablas que ayudan a comprender mejor algunas de las piezas así como pantallas interactivas donde el visitante puede buscar mas información acerca del tema que le interesa mas.

Dentro de las principales atracciones de esta exposición es la recreación de un templo budista chino, basado totalmente en los templos existentes en el país de Lejano Oriente.

Esta exposición estará abierta al público del 6 de marzo al 25 de mayo en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

La fiesta del cine llega a su fin

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

Tras 10 días de intensa actividad cinematográfica, la Quinta edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo, tras la proyección de 263 películas, concluyó con la entrega de premios de cada una de las secciones participantes.

El Premio FICCO Ciudad de México, otorgado por el Gobierno del Distrito Federal fue otorgado a José Luis Torres Leyva por “El Cielo, la Tierra y la Lluvia”, producción De Chile-Francia-Alemania.

El Premio a mejor director ficción fue para el francés Serge Bozon por “Le France”, producción francesa.

El Premio Don Julio a la mejor opera prima fue dado a Munyurangabo, producción estadounidense realizada por Lee Isaac Cheng.

En este rubro el jurado otorgó dos menciones especiales: La Vía Láctea de Benedek Fliegauf (Bulgaria) y Contrapartes de Jan Bony (Alemania).

El Premio Ficco pepsi a Mejor documental fue otorgado a la producción italo-rusa Cazadores desde el principio de los tiempos de Carlos Casas.

El Premio FICCO a mejor director de Documental fue para Dindgding Ke de China por Escuela de Circo.

En esta categoría recibió Mención especial “El lucro y el murmullo del viento” de John Gianvito (EUA, 2007).

El Premio especial UAM, otorgado por la Universidad Autónoma Metropolitana, a la mejor película latinoamericana fue dado a “Parque Vía” de Enrique Rivero, una coproducción México- España.

Laboratorios Pfizer otorgó el Premio a la mejor película de Derechos Humanos a Rebelión: El caso Litvinenko de Andrei Nekrasov de Rusia. Una mención especial fue para Calle Santa Fe de Carmen Castillo.

La Federación Internacional de Críticos Cinematográficos FIPRESCI dio el premio al mejor documental mexicano a Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola y Mejor Documental Latinoamericano a Calle Santa Fe de Carmen Castillo.

El premio Kodak a Mejor documental mexicano fue para Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola, así como una mención especial para Wadley del joven realizador mexicano Matías Meyer.

El Premio Exxxon Mobil a la mejor realización femenina documental fue para No me malinterpretes de Adina Pintilie (Rumania)

El premio Rondas FICCO Cinemex consistente en el apoyo con US$ 5,000 para la realización de un proyecto cinematográfico fue para Matias Meyer por “Últimos Cristeros”.

El premio Imcine para Desarrollo de Nuevos Proyectos fue asignado a Martha de Marcelino Islas y Un día menos de Jariela Ludlow.

El premio del Público fue para Parque Vía de Enrique Rivero en el rubro de ficción y en la categoría de documental a Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola.


Ficco celebrará su próxima edición en febrero de 2009, en espera de una mayor presencia de películas y que nuevos talentos surjan de este festival.

FICCO. Diversidad de cines.

Iván Bastida Aguilar

Fotografías Rodrigo Rivera

El Festival internacional de Cine Contemporáneo (FICCO) tiene como fin mostrar la cinematografía que se realiza en distintas partes del mundo. De esta manera AZ Random charló con varios cineastas procedentes de distintas partes del mundo sobre su trabajo.

Andarilho- Cao Guimaraes

Guimaraes nos habla sobre Andarilho, segunda parte de su trilogía titulada “Trilogía de la Soledad” iniciada con “A alma do osso”, la cual trata sobre la vida de un ermitaño.

En esta ocasión explicó Andarilhos es más como una soledad dinámica, la idea central fue la relación entre caminar y pensar, cuando camino mi pensamiento entra en una especie de trance.

A diferencia de “A alma do osso” que trata sobre un ermitaño, Andarilhos habla sobre caminantes. Ambas son soledades distintas. El ermitaño refleja una soledad estática y Andarilhos una soledad dinámica – agregó el realizador.

Sobre sus planes a futuro comentó – La tercera película la estoy escribiendo. Pienso trabajarla con uno o dos actores, se basa en un cuento de Allan Poe titulado el “Hombre de la muchedumbre”, que es un personaje que nunca consigue estar solo.

Su proceso creativo incluye varios aspectos, así lo explicó -No escribo guiones porque termino escribiendo una obra literaria. Mi trabajo es mas personal, se puede decir que el guión lo creo durante el rodaje, principalmente a la hora de la edición que es cuando se tiene que organizar todo lo que filmo, es decir organizar el caos.

Este innovador cineasta concluye (Trabajo) siempre pensando en la realidad, es la base fundamental de mi trabajo.


John Torres- Years when I was a child outside

John Torres a través de Years when I was a child outside, nos narra su experiencia personal sobre el desencuentro que tuvo con su padre. Es una película personal experimental acerca de mi papa y el momento en que me enteré que tenía mas hijos fuera de la familia. – comentó el cineasta filipino.

Este hecho lo llevó a reflexionar sobre la legitimidad – (La película) habla acerca de lo que es legitimo y lo que no. Hay ciertas reglas que lo establecen. Este
es mi viaje a conocer gente que no es lo que se llama legitimo.

Acerca de la creciente utilización de nuevas tecnologías en el cine mencionó - Creo que la nueva tecnología a parte de ser barata, te libera. Ahora lo digital es mas fuerte, incluso las grandes industrias están imitando a las independientes y
la audiencia se esta abriendo. Lo malo de esto es que ya cualquiera con una cámara se cree director.

Por último Torres explicó el fundamento de su trabajo cinematográfico - Mi motivación es encontrar respuestas.

Maxi Xuexiao/ Circus school- Guo Jing, Ke Dingding

El arte circense es espectacular por naturaleza. El dominio de los actos más temerarios suele parecer un juego infantil. Guo Jing nos presenta un
documental sobre el circo de Shang Hai de China, donde se capacita a los actores acróbatas.

Sobre el origen de la idea Guo Jing comentó - Lo que nos motivo a filmar esto es una historia larga. Desde el 2000 estábamos realizando varias tomas en diferentes lugares, uno de ellos era la escuela. Eran muy cerrados y solo nos dejaron filmar media hora. En ese tiempo nos pareció muy interesante el ambiente y la vida que se llevaba ahí. Así que en 2004 realizamos este documental.

Acerca de la situación del cine en China mencionó - Anteriormente era muy difícil hacer un documental, era muy costoso y no daban los permisos. Sólo el gobierno los realizaba. Ahora con la tecnología es mas fácil, se tiene una mayor opción para realizarlo y existen mayores facilidades por parte de las autoridades.

Además - Dentro del círculo cinematográfico en China son pocas las personas que realizan documentales. Se dividen en grupos y solo existen alrededor de 10, siendo nosotros uno – agregó
A pesar de las carencias, como el mismo relata - Estos grupos han recibido buenas criticas, principalmente las películas con temas humanistas e incluso han ganado varios premios importantes.

Para concluir comenta que lo logrado hasta el momento es un paso muy importante ya que no existía antes en China una escena de este tipo, la cual está entregando trabajos de buena calidad.


Nicolás Prividera- M

Las dictaduras sudamericanas de la década de los 70 impactaron profundamente en la sociedad. Nicolás Prividera refleja ese malestar a través de M.

El mismo platicó – M es un documental auto biográfico, una búsqueda de mi madre desaparecida en el 76 por la dictadura. Muestra lo difícil que es encontrar datos. Encontré antiguos compañeros de mi madre y cada uno me llevaba a otro.

Sobre el auge que ha cobrado el documental menciona - Ha sido sobrevalorado a pesar de que el cine comenzó siendo documental. La ficción esta en los primeros lugares, últimamente ha vuelto a tomar auge gracias a documentales como los de Michael Moore que han hecho que la audiencia revalorice el genero y vaya al cine.