Cacaxtla brilla de nuevo.

Enviados
Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Iván Bastida Aguilar

Tras una inusual granizada en mayo de 2007, el gran techo que cubre uno de los únicos lugares en México con pintura mural prehispánica, Cacaxtla, se derrumbó en su parte sur, provocando una acción de emergencia para salvaguardar las pinturas del sitio, que por su condición, elaboradas sobre muros de adobe, son delicadas.

Equipos de especialistas de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto Nacional de Antropología e Historia e ICA trabajaron en conjunto para la reparación de la parte sur de este gran techo metálico de 11 000 metros cuadrados, sólo superado por el que cubre los Guerreros de Terracota en China.

El director del INAH , Alfonso de María, mencionó que desafortunadamente no se puede realizar nada ante los fenómenos climáticos, sin embargo se mostró satisfecho por la capacidad del personal del Instituto ante los hechos de mayo pasado y la salvaguarda del patrimonio arqueológico de Cacaxtla.

De esta manera, tras un año de difíciles maniobras de restauración, la zona arqueológica reabre sus puertas al público este miércoles por lo que el público volverá a observar los murales de La Batalla, al hombre – ave, el hombre – felino, La Celosía, El Patio Norte, los Templos de Venus y Rojo, así como Las Periqueras.

Cacaxtla, sitio de carácter inusual por haber sido parte de la cultura Olmeca – Xicalanca y observador eterno de los volcanes Popocatepetl e Iztacihutal y La Malinche brilla de nuevo después de un año de restauración y limpieza en general para ser parte de ese diálogo con el tiempo eterno.

Los Balcanes inundan el Centro Histórico

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván Bastida Aguilar

La Plaza de Santo Domingo se convirtió en testigo mudo de la invasión de Goran Bragovic y la banda para bodas y funerales, dos cantantes búlgaras con voz encantadora y la Banda Instrumenta de Oaxaca para cerrar con un magno concierto la 24ª edición del Festival de México en el Centro Histórico.

Minutos antes de las 6 de la tarde, con una Plaza de Santo Domingo colmada, lo aplausos del público invitaba a Bragovic a iniciar lo que sería una tarde de baile y música balcánica. Aparecieron en escena la Banda Instrumenta de Oaxaca con un popurrí de temas mexicanos como La Llorona. La emoción del respetable comenzaba a asomarse, así como los primeros pasos de baile.

Posteriormente dos coristas búlgaras con sus trajes típicos y hermosos juegos de voz comenzaron a encantar al público y sumergirle en esa lejana tierra llamada Península Balcánica.
Entre la multitud aparecen dos grupos de músicos que llaman la atención de los asistentes, ambos grupos marchan hacia el escenario, por el flanco izquierdo y por el derecho. Las palmas y los pies comienzan a asociar ese ritmo con el huésped de honor de la tarde: Goran Bregovic.
Segundos más tarde aparecería en el escenario vestido de impecable traje blanco, Goran Bragovic, el musicalizador de cintas inmortales como Underground y Tiempos de Gitanos. Inmediatamente la música se acelera y el baile también.

Miles de manos y cabezas forman un mar unísono de cuerpos brincantes al compás de estos ritmos eslavos. Por algunos momentos reina la calma, el público encantado por la exquisita voz de las chicas búlgaras respira y se prepara para esa descarga musical de la banda para bodas y funerales y la guitarra de Bragovic.
Cuando el baile parece llegar a su fin, la banda Instrumenta de Oaxaca refuerza a los músicos balcánicos permitiendo un sonido con gran fuerza e impacto. El público esta hipnotizado. La lluvia no impide este álgido baile. Sin embargo, tras un gran éxtasis y frenesí, Bregovic se despide del público mexicano, al cual le confesó su amor al mencionar que esta visita y los diez días que se prolongó han sido de los mejores de su vida.

Con una gran sonrisa en el rostro, al igual que la de los músicos cómplices, indica esa gran satisfacción en el músico serbio, despedido en medio de vítores, en espera de un posible regreso cuando salga a la luz su álbum Alcohol en septiembre.

Arranca Expo sound:check

Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Iván Bastida Aguilar

Con invitados de gala como Geoff Emerick, ingeniero de grabación de cabecera de The Beatles y Ed Cherney, ingeniero de grabación de The Rolling Stones y Bob Dylan, así como Jaguares, inició la Sexta Edición de Expo Sound Check con el fin de promover, educar, informar y actualizar a todos aquellos ávidos de novedades tecnológicas.

A través de diversos eventos como el Encuentro de Bandas Escolares, el Music Fest, las Jornadas Educativas, conferencias con expertos en la materia, la conferencia latinoamericana AES 2008, clínicas y más de 12 mil metros de exhibición, los conocedores y todo aquel interesado en el mundo de la producción de eventos podrán reforzar su instrucción o intercambiar ideas con expertos.

Desde este domingo 27 hasta el martes 29 de abril, este festín de luces, audio y video abre sus puerta en el segundo piso del Centro de Convenciones del World Trade Center.

A 30 años de la diosa de la luna.

Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Iván Bastida Aguilar

Desde el año de 1978, año en que se descubre a la diosa mexica Coyolxauhqui, los estudios sobre cultura mexica tuvieron un giro radical. A partir de este año la fisonomía del Centro Histórico de la Ciudad de México tuvo una metamorfosis. Salieron a la luz los restos del Templo Mayor.

Esta deidad mexica es de suma importancia para la cosmovisión mexica. Es ella quien es aventada del cerro y cae desmembrada al pie de este. Esta imagen quedará inmortalizada hasta nuestros días y se puede apreciar en Coyolxhauqui y el Templo Mayo. 30 años reconstruyendo el pasado. 1978-2008.

En esta muestra se presentan 90 piezas extraídas de la zona arqueológica de Templo Mayor. Sin embargo, el mayor atractivo es el poder apreciar el original de Coyolxauhqui bajo luces especiales que recrean su cromática primaria, compuesta por rojo, ocre, azul, blanco y negro,

A su vez se exhibirá una replicada coloreada de la escultura con el fin de que el asistente pueda apreciar los colores originales del monolito. Además se podrán observar testimonios gráficos de las distintas fases de investigación en la zona de Templo Mayor, las cuales abarcan hasta el descubrimiento del monolito de Tlaltecuhlti. Coyolxhauqui y el Templo Mayor. 30 años reconstruyendo el pasado. 1978-2008 permanecerá en el Museo de Templo Mayor, Centro Histórico de la Ciudad de México, hasta agosto de este año.

De Cocula es el mariachi…

Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Carla Tirado e Iván Bastida

El sonido de las trompetas, los violines, la vihuela y el guitarrón acompañados de cantos como “El Rey”, “Cielito lindo”, “México lindo y querido”. La alegría que irradia del “Son de la Negra” o “Las Bicicletas” son ejemplo del jolgorio mexicano.
Fieles testigos de bodas, quince años, serenatas al pie de la ventana o del último adiós. Esos que callaron al saber que sin ella de pena muero, ese de Cocula, esos amigo mariachi son baluarte de la cultura mexicana y fiel reflejo de la idiosincrasia de una sociedad.

Ante la importancia de este conjunto de hombres que inmortalizaron cantos del campo mexicano, el antropólogo Jesús Jáuregui, en un compendio de más de 400 páginas nos presenta el devenir histórico de una de las tradiciones más arraigadas en el contexto cultural de México: El Mariachi.
A través de un diálogo entre la historia y la antropología, Jáuregui, ofrece al lector una investigación profunda para rastrear los orígenes del mariachi, así como
contextualizarlo en su situación actual, debido a que ha trascendido las fronteras y se ha instaurado en casi toda América Latina y Estados Unidos.

Este libro surge tras la necesidad de dar una explicación fehaciente de lo que significa el mariachi para México. Como explicó Jáuregui, la mayoría de la literatura en torno al mariachi se produce en Estados Unidos y era necesario brindar un punto de vista desde México.
Tras un lamento por el descuido de una de las tradiciones más latentes de nuestro país y un exhorto a los intelectuales del país para no dejar a un lado las tradiciones del pueblo, el antropólogo invitó a continuar escuchando esa música “ligeramente fuera de tono” y permitir que los mariachis se echen la otra.

Celebrando viejos tiempos

Fotografías y texto por: Débora Orozco

El pasado fin de semana en el restaurante “Las Caballerizas” ubicado en el poblado Dos Ríos del municipio de Huixquilucan, Estado de México, se celebró por vigésimo segunda ocasión el Gran Concurso Internacional de Elegancia que organiza el club de autos clásicos de Jaguar. Como cada año se reunieron los mejores automóviles clásicos, de los diferentes clubes que hay en México.

Los autos

Se presentaron automóviles que salieron de las fábricas antes de 1979 por su diseño, adelantos tecnológicos o historia son considerados como clásicos. Dentro de las marcas que figuraron en el Concurso estuvieron Ford, Volkswagen, Porsche, Renault, Mini, BMW, Alfa Romeo, Cadillac, Mercedes Benz, Dodge, Fiat, Peugeot, Jaguar, por mencionar algunas, y otras marcas que se han dejado de vender en México como Citroën y MG.

Dentro del evento se pueden observar los autos más originales de la historia como el Messerschmitt de 1954 o el DS 23 de Citroën.
En total se presentaron 427 automóviles clásicos.

Asimismo marcas como Ford, Jeep, Mazda, Chrysler, Mercedes Benz, Jaguar, Land Rover,BMW, Mini, GM y Lincoln montaron stands donde exhibieron los modelos 2008 y 2009 de sus respectivas gamas de autos.

Algunas camionetas, como Land Rover, BMW y Hummer destacaron por sus pruebas de manejo en off-road abiertas al público.

Las pasarelas

Durante el evento desfilaron en el templete de la carpa principal algunos de los automóviles más representativos. Por ejemplo, este año se celebraron los 100 del Ford modelo T.

Sin embargo también se pudo ver en este sitio la pasarela del Mercedes-Benz Fashion Show, con lo último en moda para dama y la presentación de la gama 2009 de la marca alemana.

Presentaciones especiales

Como ya se mencionó dentro de esta celebración estuvo incluido el 100 Aniversario del modelo T de Ford y los 60 años de Land Rover, pero no sólo eso, sino que también hubo presentaciones especiales como la del nuevo Jaguar XF, el BMW X 6 y el SERIE 1 Coupé.

A su vez se celebraron la premiación de la Copa Mitsubishi, junto a la presentación del nuevo Evo X, así como una subasta de automóviles de colección Ford Modelo.

El programa concluyó con la entrega de premios a los autos ganadores, el primer lugar lo ocupó un Mercedes Benz 220 modelo 1960.

Este evento, que es el más importante en toda América Latina en su categoría,
dejó un buen sabor de boca y pudimos constatar lo que afirma el Club Jaguar “Contrario a lo que se piensa la belleza no se pierde con el tiempo; se acentúa.”

Rapidas de AZ Random

Nos vamos a Santo Domingo

La clausura de la 24 edición del Festival de México cambió su sede a la plaza de Santo Domingo, ubicada en República de cuba y República de Brasil. De esta manera el concierto gratuito que ofrecerá Goran Bregovic tendrá lugar en la legendaria plaza en lugar del Zocalo de la Ciudad de México como se había anticipado.

Adiós al Museo Nómada

Este fin de semana se clausurará el Museo Nómada de la Ciudad de México con una asistencia record a la exposición “Ashes and Snow”.

Inicia Feria México Arte Contemporáneo

Leonardo Bastida Aguilar

Hasta el próximo domingo 27 se celebra la quinta edición de la Feria México Arte Contemporáneo (FEMACO) en el Centro Banamex con la presencia de 86 galerías de 16 países, entre los que se encuentra Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, Canadá, Costa Rica, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, _talia, Japón, Reino Unido, Suecia y Suiza.

Este año se cuenta con 9 000 metros cuadrados de exhibición donde tendrán espacio las 86 galerías participantes, incluyendo novedades como la Galería Zenshi de Japón, Moro de Chile, la Ferenbalm-Gurbrü Station de Alemania y las mexicanas Gaga y Galería 13. De esta manera FEMACO continúa con su objetivo de acercar al público mexicano a las propuestas del arte contemporáneo internacional.

A su vez se distintas galerías y museos de la Ciudad de México se suman a este esfuerzo programando actividades especiales para estos días como exposiciones de arte contemporáneo mexicano y de artistas de diversos países.

Entre otras actividades se entregarán premios como el Gran Centenario que reconoce al mejor artista emergente. Algunos patrocinadores ofrecerán una amplia variedad de trabajos de jóvenes artistas.

Un aspecto innovador es la opción de visitas guiadas, como comentó Ana Elena González, directora de Original Múltiple/ Gestión Cutlural, empresa que ofrecerá el servicio “Es importante que el arte contemporáneo deje de ser algo incomprensible, sobre todo porque es la expresión de nuestro tiempo. Estas visitas permitirán abrir espacios de discusión y retroalimentación con especialistas y el público conocedor del arte.”

De esta manera, este festín artístico mantendrá abiertas sus puertas hasta el próximo domingo, esperando la visita de ávidas personas que busquen lo más novedoso en cuanto a arte contemporáneo.

Este 23 de abril es el Día Internacional del Libro

Recibe Cervantes Juan Gelman

Este miércoles 23 de abril, el poeta argentino exiliado en México, Juan Gelman, recibirá el premio Cervantes de Letras 2007, conocido popularmente como el Nobel de la literatura en español, en la legendaria universidad española de Alcala de Henares.

Gelman, protagonista de los tristes episodios de la dictadura argentina, al perder a un hijo, su nuera y tener una nieta desaparecida, a la cual localizó en el año 2000 son aspectos que marcan su obra, así como la anécdota del impedimento de visitar a su madre durante este tiempo en tiempos de agonía, tras lo que surgé el poema Carta a mi madre.

Autor de poemarios como Velorio del solo, Gotán, Carta abierta y Valer la pena. El también periodista, en conferencia de prensa, definió a la poesía como un árbol sin hojas que da sombra.

Tiemblan en las
monotonías del atardecer
el pájaro que canta y la oveja que bala.
¿A dónde fue a parar la muerte
y la memoria que dice muerte
con rodillas de humo?
Tu aire es el sol que tengo
y escribe ayer en hoy
El viaje es de hagamos
cielos que duren.

(Durar, Juan Gelman)

Arranca Diversidad Musical.

A partir de este 22 de abril arranca la quinta edición del Festival Internacional
Ollin Kan de las culturas en resistencia con la presencia de músicos de diversos países, los cuales mostrarán al público mexicano diversas facetas de la música que se en distintas áreas del mundo.

Este año se contará con la presencia de Haití como país invitado quien se encargó de inaugurar el evento con la exposición Presencia de Haití en el Museo de Historia de Tlalpan.

Este miércoles la zona de La Huasteca hará presencia en este festival multicultural en el mismo recinto con la presentación de Los brujos de Huejutla a partir de las 19 horas. Mientras en el Multiforo Ollin Kan se presentará el grupo Akasan de Haiti. Todas las actividades son totalmente gratuitas.

Reestrenan “El Complejo de Edipo”

Este miércoles será reestrenada la obra de teatro “El Complejo de Edipo” de Carlos Armando. Una obra de teatro caracterizada por ser “descaradamente irreverente” donde el dramaturgo nos lanza la pregunta ¿Una comedia trágica? o ¿Una tragedia cómica?
Si crees conocer el final de esta legendaria tragedia griega, “El Complejo de Edipo” te demostrará que no todo es como lo habían pensado.

El reestreno será este miércoles 23 de abril en el Centro Cultural Roldán Sandoval ubicado en José Martí 280 col. Escandón a una calle de Insurgentes y Viaducto.

Melt Banana japoneses con poder musical

Manuel Alejandro Aguirre Galán

El Festival Radar como cada año, trae a México lo mejor del mundo en cuanto a música experimental. Este año no fue la excepción. El 19 de Abril se presentó la banda japonesa Melt Banana en el Lunario del Auditorio Nacional donde presentó “Bambi´s dilemma” su octavo álbum de estudio.
El concierto empezó a las 10 de la noche, muchos creían que Melt Banana iniciaría a esa hora, no fue así. El dúo de Jaime Saft, bajista y tecladista que ha contribuido con el jazzista experimental Jon Zorn, y Mike Pride, baterista y vocal; invitaron al publico de Lunario al éxtasis total.
Un ambiente musical lleno de mucho ritmo y sonidos divertidos que creaban tanto Jaime Saft en el teclado como Mike Pride con su voz junto con el poder que el bajo le daba a cada una estas rolas. Tras un final que hizo saltar a muchos de los espectadores, Mike seguía repitiendo una frase de la canción y jugando con unos crótalos, acción que fue muy aplaudida y aclamada.
El momento crucial estaba por llegar, aparecieron los integrantes de Melt Banana a instalar su set, el público sorprendentemente muy tranquilo, solo admiro el ritual que normalmente haría el staff y no los integrantes del grupo.
Cuando todo estuvo listo la guitarra de Ichirou Agata empezó a sonar, el público se desenfreno al grado que el espacio de seguridad, tanto para prensa como para la banda desapareció. Yasuko Onuki vocalista de la banda llevaba unos plátanos que después de ser mordidos los aventó al público, acción que fue muy bien recibida al terminar la primer canción. La vocalista agradeció en español a todos los fans, siendo uno de los momentos más emocionantes.
El sonido que presento Melt banana fue realmente emocionante, lleno de momentos que subían y bajaban, el público estaba tan emocionado que incluso invito a los de seguridad a unirse a ellos.
Al finalizar el repertorio el público pidió más y Melt Banana les dio dos rolas, sin duda Melt Banana lleno las expectativas de los fans que se presentaron en el Lunario ese sábado que se convirtió en domingo.
Ya acabado el concierto 30 minutos después, los pocos que aun quedaban en el foro del Lunario se sorprendieron cuando vieron a los integrantes de Melt Banana salir para dar autógrafos y hablar con sus fans, al igual que Jaime Saft y Mike Pride que estaban muy contestos por la respuesta que les dio el público mexicano.

Rapidas de AZ Random

Festival de las Artes en Naucalpan

A partir de este 19 de abril y hasta el 4 de mayo se celebrará en el municipio de Naucalpan, Estado de México el Segundo Festival de las Artes con la presentación de diversos eventos como ópera, teatro de vanguardia, música de concierto y teatro para niños entre otras.
Los recintos para la presentación de más de 30 espectáculos son el Centro Cultural Agora, el auditorio Felipe Villanueva, el templo de la Basílica de los Remedios y la Plaza Central del Parque Naucalli.

Alcohol en Festival de México

Este fin de semana se presenta en el marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico el músico bosnio Goran Bregovic con un programa titulado Alcohol en conjunto con la Banda para Bodas y Funerales, en el Teatro de la Ciudad.

Bregovic ha incursionado en la musicalización de diversas películas del director serbio Emir Kusturica como Tiempo de Gitanos y Underground. Además de haber musicalizado El tren de la vida del director rumano Radu Mihaelanu.


Su sonido se caracteriza por sonoridades intensas y ritmos heredados de las tradiciones de su país que incitan al baile, así como una gran fusión de ritmos como el tango, el reggae y su inigualable música gitana.

Bregovic será el encargado de clausurar esta edición del festival con una magna presentación el Zócalo de la Ciudad de México en compañía de la Banda para Bodas y Funerales y la banda Instrumenta de Oaxaca, con la cual rememora al público mexicano esas grandes presentaciones caracterizadas por su estruendosidad y gran magnitud.


Muere Aimé Césarie

El poeta martiniqués Aimé Césarie falleció este jueves a causa de problemas cardíacos en
Fort-de-France, Martinica a la edad de 94 años. Considerado el padre de la negritud, fue un gran defensor del orgullo negro y la defensa de la identidad negra. Llamado papá Césaire, fue un gran combatiente del colonialismo y el racismo. Poeta y dramaturgo, entre sus obras principales se encuentran el libro de poesía Cuadernos sobre el retorno al país natal y las obras de teatro La tragedia del rey Cristophe y Una temporada en el Congo.

La negrada oliente a cebolla frita encuentra en su sangre derramada el sabor amargo de la libertad.
Está de pie la negrada.
Aimé Césaire

AZ Random

A partir del 1 de mayo consulta el número dos de nuestra revista.

En este número Culturas Urbanas

- Las patinetas también vuelan. (Fotorreportaje)
Iván Bastida Aguilar

- Emofobia: una realidad.
Leonardo Bastida Aguilar

- God save punk rock
Carla Tirado Morttiz

- Roots, rock, reggae.
Iván Bastida Aguilar


Además de lo más relevante en el mundo de la cultura y la música.

Te vi pasar

Iván Bastida Aguilar

“Te vi pasar” es el titulo de la primera novela de corte erótico de Guillermo Fárber, reeditada este año por El Ermitaño. Esta novela considerada por algunos erótica y por otros no tanto, deja al público amante de las letras la opción de decidir que tan erótico es su contenido apelando a su propio criterio.

Además hablar de infidelidades en un libro no es sencillo y Farber decidió tocar este tema tan delicado que se desarrolla a través de las paginas y explica
el porque de dicho acto.

Sandro Cohen, Lidia Pérez López, Josefina Estrada y Arón Gilbert, demostraron durante la presentación de esta reedición que un libro puede ser entendido de distintas maneras, iniciando un debate al respecto sobre el porque esta novela resulta un tanto machista para las mujeres y para los caballeros, la expresión perfecta de un romance por venganza.

Te vi pasar de Guillermo Faber en Ediciones El Ermitaño forma parte de la colección Minimalia Erótica a la venta en Librería Gandhi.

Para mayores informes visite http://www.solareditores.com/

Las patinetas al cine.

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía: Iván Bastida Aguilar

El ruido del contacto de las patinetas con el asfalto se escucha a lo lejos. Una gran cantidad de jóvenes se reúne a la sombra de los árboles que rodean el área donde intrépidos muchachos con patinetas intentan un sin fin de suertes.
A lo largo del camino muchachos con gorra, pantalón de mezclilla, tenis, playeras diversas y una patineta bajo el brazo corrían por las aceras para unirse al ritual.
Una pequeña plataforma de madera que daba forma a dos rampas con un barandal en medio era el centro de atracción. Este es el escenario de la lucha: dominar el equilibrio con la patineta sobre un tubo de escasos centímetros de grosor.
Las miradas absortas de los asistentes ante la magia que emana de los pies de quienes sobre esas patinetas violan las leyes de gravedad.
Giros, saltos, backflips, sliders, kickflips y un sin fin de actos que hechizan a la vista se desarrollan durante los 10 minutos que duran cada sesión repleta de intensidad.
Es la tarde de lunes y decenas de jóvenes acudieron a la cita que engalana el estreno de Paranoid Park de Gus Van Sant donde un joven aficionado a las patinetas, Alex, se enreda en un gran número de problemas tras una mala decisión.

Colores, sabores y formas.

Texto y Fotografías
Leonardo Bastida Aguilar

Este martes 15 de abril el Antiguo Colegio de San Ildefonso abre sus puertas al público para mostrar Vik Muniz: Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario. Primera muestra que se presenta en nuestro país del creativo brasileño enmarcada en el XXIV Festival de México en el Centro Histórico.

Vik Muñiz es fotógrafo brasileño que se ha caracterizado por elaborar fotografías que son replica de otras fotografías publicadas en revistas o periódicos, obras de arte o retratos de personajes importantes a base de materiales como la tierra, alambre, azúcar, hilo, jarabe de chocolate, juguetes de plástico, diamantes y objetos de desecho.

A manera de antología, Vik Muniz: Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario, muestra 173 fotografías que parten desde sus primeros trabajos denominados Lo mejor de la Revista Life, realizados en la década de los 80, y emulando a las fotográfias que Vik recordaba de aquella revista, hasta Montones, hecha en 2005 a base frutas y piezas de plástico, pasando por Individuales, Equivalentes, Imágenes de alambre, Niños de azúcar, Imágenes de hilo, Imágenes de tierra, Consecuencias. Carceri, Imágenes de chocolate, Imágenes de tinta, A partir de Warhol, Imágenes de polvo, Obras en tierra, Imágenes de nubes, Imágenes de color, Mónadas, Rebus, Imágenes de diamante e imágenes de caviar, Imágenes de revista, Imágenes de desechos e Imágenes de pigmento. Todas ellas de gran originalidad y calidad artística.

Muniz, calificado de ilusionista y develador de curiosidades, opinó sobre su trabajo – Siempre me he tomado muy en serio del humor. El humor y los trucos visuales operan en el nivel más básico de la valoración del arte. Generan respuestas físicas y perceptivas que mantienen al observador frente a un trabajo por más tiempo de lo habitual.

De esta manera Vik Muniz: Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario se presentará en San Ildefonso hasta el 14 de septiembre en horarios habituales del museo. Entre las actividades extra se realizará el taller para todo el público Nubes de dulce algodón y la actividad lúdica Tómate tu chocoazucararenarte.