miércoles, 30 de enero de 2008

Banderazo de salida a la Gira Ambulante 2008

Leonardo Bastida A.

A partir del 1 de febrero inicia la Tercera gira de documentales Ambulante 2008 con la exhibición de más de 50 documentales elaborados durante el año 2007 provenientes de 20 países.

Esta gira abarcará 16 ciudades de la República Mexicana con el objetivo de que el público de cada una de las sedes descubra el género documental y la realidad que estos reflejan, como lo explicó Elena Fortes, directora de Ambulante, “Es importante que de vez en cuando nos dejemos sacudir y confrontar por imágenes que nos transporten lejos de nuestra cómoda burbuja mediática, a la crudeza de nuestro entorno inmediato.”

Dentro de este afán de abrir el debate y generar conciencia en el público asistente los documentales presentados tocarán temas como el aborto, la homosexualidad, la injusticia laboral, la corrupción y la desigualdad social.

Las secciones que conforman esta gira son Sección Oficial, Dictator’s Cut, Witness, Cine en Cambio, Injerto, Sonidero y Ambulante Abierto, esta última visitará galerías, museos, escuelas, universidades, plazas públicas e incluso dos reclusorios.

El primer documental a exhibirse este año será Mi vida dentro de Lucía Gaja, ganador en la categoría de género documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia, así como el documental nominado al Oscar en la categoría de mejor documental Taxi al lado oscuro de Alex Gibney, entre otros.

La gira iniciará en la ciudad de México, recorrerá ciudades como San Cristóbal de las Casas, recién incorporada, Morelia, León, Tijuana, Jalapa, Cuernavaca, Puebla, Monterrey, entre otras para finalizar en el mes de abril en Oaxaca.

Los horarios y sedes de cada ciudad pueden visitarse en
www.ambulante.com.mx


CON LA COLABORACION DE CARLA TIRADO MORTTIZ

lunes, 28 de enero de 2008

Elefante Negro

Neftalí Serrato H.

A partir del miércoles 30 de enero el Museo Diego Rivera Anahuacalli será sede de Elefante Negro, exposición conformada por la obra de 21 artistas mexicanos y extranjeros contemporáneos, los cuales a través de los elementos componentes del Museo, la figura de Diego Rivera y el acervo del recinto crearon bajo una perspectiva actual obra artística.

La curaduría de los trabajos artísticos provenientes de lugares tan diversos como Alemania, Guatemala, Suiza, Venezuela, Holanda, Hong Kong y México entre otros países estuvo a cargo de Ximena Apisdorf, quien explicó que el punto de partida de estas piezas fue el Museo Diego Rivera Anahuacalli y, por tanto, serán apreciadas en el ambiente en el que fueron concebidas cada una de las obras.

En conferencia de prensa, autoridades del Museo, explicaron que será la primera vez que se presente una exposición de arte contemporáneo en el lugar, la cual tiene como fin cautivar al público joven que busca las nuevas tendencias del arte, así como continuar con el proyecto de hacer del Museo Diego Rivera Anahuacalli una “Ciudad de las Artes” que tiene como fin abrir un espacio al arte contemporáneo.

A su vez el miércoles 30 de enero se darán una serie de conferencias en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado “La Esmeralda” a partir de las 11 horas por parte de curadores y críticos de arte.

Elefante Negro se abrirá al público el próximo miércoles 30 de enero y permanecerá abierta hasta el 16 de marzo en el Museo Anahuacalli.











Fotografías por Rodrigo Rivera

domingo, 27 de enero de 2008

Ambulante

El proximo 1º de febreo comienza la gira de AMBULANTE y AZrandom estará presente, no se les olvide que esta gira se presentara en el DF del 1 al 14 de febrero y regresará para el 14 de marzo, los mantendremos informados y recuerden, AZrandom por una cultura medíatica crítica.

jueves, 17 de enero de 2008

AZ Random

No. 1
Enero- Febrero 2008


INDICE

La cuna del punk: CBGB
Alejandro Aguirre

Perpetuación de una identidad cultural a través de un grupo popular.
Carla Tirado Motriz

Superman
Hazel Cortés

Hablemos de arte
Mónica García

Multimicrofoneo
Gonzalo Estrada

La ley anti-tabaco: mito o realidad
Juan Pablo Estrada

AZ Random en corto…
Iván Bastida Aguilar

LA CUNA DEL PUNK: CBGB

Alejandro Aguirre

El número 313 de la calle Bowery en la cosmopolita ciudad de New York es un sitio legendario para la música del siglo XX. Sus paredes repletas de parafernalia musical, una barra enorme para beber cerveza, baños llenos de grafitis y estampas definen a este local mugroso e inhóspito. Aún así, a pesar de su deteriorado aspecto, es LE-GEN-DA-RIO. Habló de la cuna del punk, el CBGB.

CBGB significa: Country BlueGrass Blues. En la carpa de entrada del histórico bar esta escrita una abreviación: OMFUG, significa Other Music For Uplifting Gormandizers. Éste último termino es una palabra que Hilli Kristal inventó (Gormandizer=Glotón Musical).
Hilli Kristal es el padre de muchas bandas. Es el tipo que dio oportunidad a todos aquellos muchachos y muchachas de tocar en un escenario, de sentirse “alguien”. Kristal es la figura principal de un movimiento musical que inicio a mediados de los 70: el punk.
Kristal nació en Manhattan en 1932. Su padre lo llevo a New Jersey y vivió ahí hasta la adolescencia. Siempre estuvo ligado a la música, tanto. El futuro promotor del punk ofreció un concierto de violín a los 9 años. A mediados de los 50 cantó con un coro en el famoso y respetado Radio Music Hall, sala en la que todo músico o artista desea presentarse alguna vez en su carrera.
Con el paso de los años optó por manejar la música tras bambalinas. Encontró empleo en el managment de un famoso bar de nombre West Village Jazz, logrando que el legendario jazzista Miles Davis se presentara ahí.
En 1970 abrió un restaurante-bar de nombre “Hilly’s On The Bowery” el cual más tarde se convertiría en el CBGB donde tipos como Joey Ramone, quien decía: “¡No éramos guapos, ni atléticos, ni nada!, ¡tuvimos que hacer música para que las mujeres se fijaran en nosotros!” comenzarían a sentar las bases del punk y lo inmortalizarían.
Kristal confió en bandas como The Ramones, quienes a pesar de dar un primer concierto desastroso (¡Tommy Ramone estaba aprendiendo a tocar la batería!) continuaron tocando en el CBGB.
Cristal y CBGB son fundamentales en la historia de la música contemporánea. El es la persona que entendía a la perfección que todo movimiento necesita un espacio, el CBGB. El tuvo la idea de darle espacio, tiempo, confianza a esas bandas de garage ávidas de tocar. Así se convierte en el padre adoptivo del Punk.
Desafortunadamente el futuro del CBGB es incierto, las disputas legales por su posesión podrían causar su cierre total. Sin embargo, es un lugar que ha logrado trascender. Es la cuna del punk.

Perpetuación de una identidad cultural a través de un grupo popular.

Carla Tirado Morttiz

El término canción popular se define como: “una pieza corta cantada de forma estrófica, con un refrán que se repite y versos que se amoldan a un metro regular. Su duración fue modificada con la invención del disco en torno de dos minutos y medio”.
El adjetivo popular fue utilizado por primera vez en 1855 en la obra Popular Music of the Olden Times de William Chapple. Sin embargo, es en las décadas de 1930 y 1940 que el término “música popular” se empieza a difundir como tal.
La radio y el disco contribuyeron en gran parte a la difusión de la música popular, facilitando un mayor acceso de las masas a la música en un menor tiempo.
Dentro de una sociedad completamente mediatizada como la nuestra nos llega el poema “No Second Troy” de W.B. Yeats, gracias a la interpretación de The Cranberries, banda irlandesa que tuvo su mayor auge en la década de los 90’s, con la canción “On Yeats’ Grave” de su álbum No need to Argue(1994).
De acuerdo a Steven Paul Scher, estudioso de la música y los procesos creativos, en su ensayo Comparando poesía y música menciona que: “al poner un texto poético dentro de un contexto musical, el compositor-lector representa una transformación genérica.”
En esta canción Cranberries nos presenta la posibilidad de una doble narrativa. “On Yeat’s Grave” podría dividirse en dos partes: la narración propia del grupo y la narración propia del poeta.
Lineal o con rupturas, la lectura que se tenga de esta narración depende del tipo de escucha. El escucha ideal es aquel que pudiera identificar la referencia al poeta de la misma manera que identificar el poema.
Es importante recordar que no sólo se escucha al discurso en sí mismo, sino dependiendo del intérprete, la connotación que se da al poema es diferente, convirtiéndose el intérprete en un ícono a sí mismo.
En este caso el ícono Cranberries refiere de manera directa a un ámbito de música popular. De la misma manera remit a una identidad irlandesa reflejada no sólo por su sonido particular sino incluso se ve reforzada a través de la imagen presentada en el booklet del álbum, donde nos presentan a la banda en su contexto original con estructuras arquitectónicas típicas irlandesas.
Estos datos nos permitirían homologar hasta cierto punto la identidad del intérprete con la del poeta es la nacionalidad. El hecho de que este grupo irlandés regrese a uno de los mayores exponentes de la tradición literaria de su país podría ser interpretado como la manera de difundir su cultura al mundo, pudiendo apreciar reminiscencias del Romanticismo debido a esa tendencia nacionalista.
El que este poema este presentado en un contexto de disco y específicamente de una canción, resignifica al poema, ya que el significado de algo esta definido por su contexto, y en este caso el poema forma parte de la canción.
A pesar de hacer una distinción a través del cambio de tono de voz cuando la vocalista canta partes de la canción que no son alusivas al poema, y cuando recita el poema. La parte musical no va de acuerdo en ambas partes la música no varía, lo cual obscurece de manera significativa esa distinción hecha por la vocalista. Así muestra que es el texto lo que esta en un primer plano.
Debido a que una de las diversas formas poéticas de la oralidad es el canto, podríamos tomar el hecho de que éste grupo haya decidido regresar a esa tradición poética no sólo mediante una vía escrita, sino vía oral, como el regreso a esa tradición oral en la cual la poesía estaba basaba antes de pasar a ser escrita.
Esa forma oral era el método más recurrente en que se pasaban las tradiciones de generación en generación. La mediatización a la cual se ve sujeta el material de Cranberries contribuye mucho a su difusión y aunque escencialmente toda música popular es una mixtura de tradiciones, antes de ser un producto económico, tiene un significado ideológico, ayudando a perpetuar esta tradición al ponerla al alcanze de todos.



Bibliografía:

- De Araujo Duarte Valente, Heloisa “De la canción artística a la canción de los medios: Memoria y nomadismo”, “A voz na canção das Midias”, “Performance (Andante Cantabile)”, “Ouvendo a Performance”.
- Mosley, David L. “Gesture, Sign, and Song” New York, 1990.
- Eco, Umberto. “Tratado de Semiótica General” 1991.

Superman

Hazel Cortés

De niña siempre me preguntaba por qué cuando los marcianos, algún ruso malvado o un chino invadían el planeta e intentaban acabar con la humanidad, había afortunadamente un héroe cerca que daba la vida completa para poder rescatarnos y afortunadamente sobrevivir. Además alguien había sido lo suficientemente inteligente como para grabarlo en el momento y tiempo preciso.

Tiempo después aprendí no sólo que alguien había grabado con determinado fin. Reflexioné y observé que esos invasores poderosos eran algo desatinados en atacar EU. Siendo justos, si yo quisiera acabar con la humanidad atacaría China, por lo menos causaría un desajuste en la producción de todo el mundo.

Un día, mientras resolvía el mundo en la cama de mi abuela, me di cuenta que alguien temía a lo que venía de fuera. Todo aquello contrario a la identidad delicadamente seleccionada y formada por un determinado grupo.

Ese grupo esta conformado por los descendientes de los peregrinos que llegaron a Norte América, después denominados WASP (White Anglo-Saxon Protestant) una raza que huía de la persecución religiosa en Europa y buscaba una tierra de libertad. Creían en un lugar donde los sueños pudieran ser realidad sin miedo a la persecución, en una tierra llena de oportunidades.
Aún recuerdo con mucho cariño a unos ratoncitos que cantaban: “Porque no hay gatos en América y las calles de queso son…”. Si los ratones anhelan ir a esas tierras donde uno es libre, donde In God we trust, donde en una noche fría en medio del invierno, los peregrinos que huyen de la persecución y no tienen que comer reciben de los nativos un pavo-guajolote para no morir de hambre y después se dedican a encerrarlos en reservas por miedo a que estos quieran recuperar su tierra, entonces… entonces de quién es esta tierra y a quién se le debe impedir la entrada.
Desde su llegada a Plymouth, los peregrinos velaron por los intereses de la nación naciente. Primero los enemigos fueron aquellos salvajes que no vestidos a la usanza occidental, adoradores de dioses paganos. Aquellos que no entendían el gran porvenir que traía consigo la locomotora. No podían permitir acabar con un futuro tan prometedor.
Siempre hubo quien luchara en contra de estos enemigos, había federales o vaqueros que combatían contra de los indios Sioux . Posteriormente algunos científicos defendían intereses intelectuales de superioridad racial. Sin embargo, en algún momento, los poderes de estos tenían que llegar su fin, alguien podía vencerlos.
El camino continuó, algo accidentado, ese es el camino que debe seguir una nación si quiere volverse grande. Repentinamente las guerras mundiales azotaron al mundo, estaban acabando con la humanidad. El mundo entró en una gran depresión que obligó a reformar algunos campos de trabajo, las mujeres tenían que abandonar a sus hijos para ir a trabajar.
Algunas familias emigraron en busca de cualquier actividad económica, la cual les permitiera sobrevivir. Alguna de estas actividades eran los campos de recolección de algodón, donde familias completas sobrevivían bajo los intereses de los grandes inversionistas quienes veían desaparecer de un día a otro. Nadie podía hacer nada. La situación había rebasado las posibilidades de cualquier ser humano. La humanidad necesitaba un héroe.
Hitler se declaró jefe supremo de las fuerzas armadas alemanas, el mundo estaba temeroso. Ante las circunstancias, dos jóvenes hijos de inmigrantes judíos, cambiaron sus nombres para poder ser aceptados socialmente. En este contexto iniciaron la publicación de la historia de Kal-El, un niño con poderes sobrehumanos, un niño a quien nadie podría vencer. Más fuerte que una locomotora, más rápido que un avión. Era el héroe que podía con el fantasma de la guerra, con la gran depresión. Era Superman.
Poco a poco, fue tomando características humanas, unos padres amorosos, un trabajo como periodista, una identidad con la cual desenvolverse y le permitiera acercarse a estas criaturas a las que tanto se parecía. Así, se fue volviendo el hombre más poderoso del mundo. Luchó contra cada malvado que quería terminar y dañar al mundo.
El tenía sentimientos humanos, quería saber su origen, se preguntaba de donde provenía, por qué era tan diferente. Un día se enteró de que sus padres habían muerto, enviándolo a la tierra para sobrevivir, se enteró que provenía no sólo de otro país, venía de otro planeta.
Era igual que los estadounidenses, vino al mundo buscando un futuro mejor. Su planeta fue destruido, era él héroe perfecto. También es inmigrante, es ilegal. Sé que el cómic de la Muerte de Superman alcanzó precios absurdos, era un acontecimiento mundial. No recuerdo el cómic en el cual a Superman le dieran sus papeles de naturalización, o su carta de ciudadano, presentar un examen donde parte de la evaluación consiste en cantar el himno o contar la historia de la bandera con barras y estrellas.
Poco a poco evoluciona, nos vamos enterando de algunos detalles sobre la vida de Superman, alias Clark Kent, adoptado por una pareja que no tiene hijos, vive en Smallville, es reportero y sobre todo, es capaz de amar en tiempos difíciles para el amor.
Sí tenemos a este súper héroe que vigila por el bien de todos aquellos que han luchado por un país con igualdad y cientos de oportunidades para seres humanos de todo el planeta buscadores de un sueño ¿En qué momento, estos inmigrantes fundadores de la nación de los sueños, decidieron ser ellos ellos los que podían decidir quien vive y quien cumple sus sueños?

No se que hicieron para volverse crueles, cómo pasan el Día de Gracias agradecidos con unos extraños que tuvieron completa misericordia de ellos, para después, en 1644, esas 13 colonias de América del Norte crear una milicia defensora de sus tierras de la población originaria.

Años después se llamaron “Minutemen” porque eran jóvenes comprometidos a estar listos en un minuto para luchar. En 2005, un grupo de ciudadanos retomó el concepto para crear el Minuteman Project, una organización que asegura que contribuye a “salvar América”… yendo a la caza de inmigrantes ilegales a la frontera sur de su nación, la dolorosa colindancia con el Tercer Mundo.
Este grupo de "patriotas" empezaron a vigilar las fronteras, más todos se han olvidado de vigilar a sus héroes por que no sólo son creados por escritores y dibujantes judíos o chinos, el hombre de acero, es un inmigrante ilegal.
Habrá que preguntarnos entonces cuál es exactamente su temor. Son un país conformado por inmigrantes. En Nueva York se celebra el día de San Patricio entre la comunidad de ascendencia irlandesa. Las entregas de Oscares están repletas de cineastas y actores judíos quienes durante años dieron un gran impulso al séptimo arte.
Si mencionamos al racista mayor, nuestro querido goberneitor Schwazenegger, él y sus padres son inmigrantes austriacos que llegaron como muchas otras familias a buscar el progreso.
Todos sabemos que en ciudades americanas sureñas como Los Angeles se habla español y los apellidos García o Ramos son comunes. Recordemos al espectacular Alex Lora diciendo: “Yo apoyo a las victimas del 11 de septiembre en Pueblayork”.
Observando este panorama, no entiendo cómo es tan difícil para los estadounidenses entender que la historia es cíclica. Eventualmente serán desalojados por la verdadera población que va en busca de cumplir sus sueños con todas las desventajas que esto implica.

Hablemos de arte

Mónica García

El arte puede remontarse a la prehistoria como una necesidad de expresión del ser humano. Cada persona posee una visión propia de lo que le rodea por el hecho de juzgar, sentir y percibir el mundo de distintas maneras. La forma más común de expresarse es a través de la escritura, pintura y música, entre otras formas de expresión.

¿Qué sería de la humanidad sin arte? Es difícil imaginar un mundo sin arte ya que se tendría que relegar la naturaleza humana, algo que parece imposible.

El arte es una actividad únicamente de los seres humanos. Este nos distingue como seres pensantes y sensibles, capaces de elaborar creaciones artísticas para si mismo y compartirlas con sus semejantes. Sentir satisfacción de ser escuchado, comprendido e inclusive criticado. Pueden ser bellas en el caso de ser compatibles con nuestras propias interpretaciones o pueden ser desagradables si no consideramos las ideas del autor o no son de nuestro total agrado.

El arte se construye a cada momento, en el mismo instante que decidimos gritar al mundo nuestros sentimientos, emociones, pensamientos y nuestra percepción de lo que nos rodea. Asimismo, el arte es parte de nuestras vidas, convivimos con él de la misma forma que convivimos con otras personas que lo crean.

Es así como el arte no se deslinda de nuestras vidas, vive, y por lo visto sólo morirá cuando la humanidad lo haga.

Multimicrofoneo


Gonzalo Estrada
Ingeniero en audio


Tratar de grabar hace algunos años implicaba mucho trabajo, dinero y esfuerzo. Se pensaba que la única forma posible par realizarlo era conseguir contrato con alguna disquera. Firmar un contrato con alguna disquera implicaba que nunca se respetaría la concepción original de la idea del músico sobre el sonido que se quisiera logar.
Afortunadamente esa situación ha cambiado para bien de las bandas. Con la llegada de nuevas tecnologías aplicadas a la música, el músico posee más herramientas para poder hacer música a niveles profesionales.
En esta sección trataremos de dar algunos consejos sobre como grabar y obtener resultados profesionales con pocos elementos. A su vez se compartirán técnicas de edición sencillas que generan un gran resultado en sonido.
Para empezar hablaremos sobre una técnica inglesa de multimicrofoneo aplicado a uno de los instrumentos favoritos de todos, la maravillosa guitarra acústica.
El resultado final dependerá mucho de generar un concepto, lo que el guitarrista quiere escuchar de su instrumento. Por ejemplo ¿una guitarra clara y limpia?, ¿aumento de notas agudas?, ¿cuerpo y armonía en la melodía? Después de haber decidido sobre como quieres escuchar tu guitarra, el paso a seguir es la mezcla (como es una técnica de multimicrofoneo, se deberá de grabar de cada micrófono en canales independientes utilizando un programa que permita la generación de multitracks), recomiendo ampliamente el Audition de Adobe para gente que se esta iniciando en esto de grabar independiente. El banco de efecto que ofrece este programa es muy bueno, así que la edición y mezcla se vuelve algo intuitivo sin dejar de ser creativo, Para la gente mas avanzada existen varios programas que nos permiten hacer todo esto, como son Protools, Reason o el Soundforge.
¿Que necesitamos? Una computadora con cualquiera de los programas anteriores instalados, abrir una sesión de multitrack, una guitarra acústica o electroacústica, un micrófono de omnidireccional (estos pueden ser Shure, pero no necesariamente existen algunos que pueden emular mucho este sonido con algunas diferencias pero que llegan a un buen resultado y los costos van de los 300 pesos en adelante), unos micrófonos para estéreo, dos micrófonos cardioides y una caja directa en caso de optar por la guitarra electroacústica.
Lo más importante sobre esta técnica es la colocación de los micrófonos. Esto dependerá del sonido que se quiera conseguir. Esta vez optaremos por la colocación base para darle mas brillo a la guitarra.
¿Cómo grabar?
Primero pedimos al músico que tome su lugar y toque algo para fijarnos como es su técnica. Les recomiendo mucho que den vueltas alrededor de él para percibir donde se están generando los sonidos mas fuertes y claros. Suponiendo que el mejor sonido se encuentra cerca del brazo o mástil de la guitarra se coloca el primer micrófono a una distancia no mayor de 5 cm tomando como referencia los dedos del músico, no estorbándole a la ejecución del instrumento. Después colocamos un micrófono cardioide frente a la guitarra, aquí recomiendo que sea lo mas cerca posible para poder captar el mejor sonido. Colocados estos vamos por los par estero, estos se colocan preferentemente frente al músico, aunque esto no es un regla, todo depende del sonido que andamos buscando. Lo mas importante de estos micrófonos es que formen un triangulo equilátero tomando como referencia a la persona que estamos grabando y su altura no debe ser mayor del músico sentado. Por último colocamos el micrófono cardioide en la parte del cuarto donde el sonido del instrumento se escuche con mayor claridad. Les dejo un tip para esto, entre mas alto se coloque el micrófono, la cantidad de graves puede ser mayor dependiendo de las condiciones del cuarto.
Para poder grabar hay dos formas de hacerlo: por medio de una consola que nos permita grabar cada canal individualmente o grabar individualmente por la entrada de micrófono de nuestra máquina, (no lo recomiendo mucho ya que esta entrada genera mucho “ruido” y podía afectar al resultado que estamos buscando).
Estos problemas los podemos evitar comprando un interfaz digital, hay algunas en el mercado que incluyen ya el Protools y la latencia (ese pequeño salto que a veces se genera) es de casi 10 milisegundos ósea casi nada. Ya conectados los micrófonos hacemos una pre-mezcla, que consiste en nivelar cada canal hasta que tengan ese sello sónico que andamos buscando. Viene lo divertido, empezamos a grabar, estos micrófonos necesitan un “phantom”, que es una pequeña carga extra a su voltaje, casi todas las consolas tienen esto al igual que las interfaces. Esto hará que abusemos de la ganancia y podamos mantener a buen nivel los micrófonos. Ahora si, presionemos Rec.
Grabada la sesión tenemos que asistir a la posproducción. Esta técnica no requiere hacer mucha postproducción. Si necesitas meter algún efecto este es el momento. Tenemos que revisar track por track y fijarnos a que canal queremos meter el efecto, el retraso (delay) o la reverberación (reverb) son de los efectos mas utilizados para esta técnica porque estos realzan ciertas frecuencias o le dan cuerpo a la guitarra. Recomiendo mucho que experimenten con los diferentes efectos y así perciban como cada uno de ellos afecta directamente al resultado final.
Les deseo mucho éxito y espero que esta técnica les haya servido, solo me queda decirles que todo esto es practica y mucha dedicación, así que a trabajar!!!

LA LEY ANTI-TABACO

MITO O REALIDAD
Juan Pablo Estrada


Seguramente a todos los fumadores -entre los cuales yo me incluyo- esta nueva ley anti-tabaco nos ha dejado atónitos. Sin embargo cabe señalar que la ley anti-tabaco existe en nuestro país desde el año 2004 aunque no era tan rígida como lo es ahora.
Anteriormente se prohibía fumar en lugares públicos cerrados, hospitales y aeropuertos. Ahora esta nueva ley incluye a estos más a los restaurantes, antros y centros comerciales, en fin lugares que son frecuentados por muchas personas.
¿Cuál es el problema de esta ley anti-tabaco? Lo expondré desde mi punto de vista.
En los restaurantes, de los 3500 existentes en la Ciudad de México, solo 500 cumplen con las especificaciones requeridas.
Estas especificaciones contempladas en la ley anti-tabaco indican que del 100% del área total del lugar, los fumadores solo pueden ocupar el 30% de esta, además debe estar separada de manera física, por ejemplo a través de cristales
Como es de imaginarse, el gobierno cedió a las presiones y concedió solo 6 meses a los restauranteros para realizar las debidas remodelaciones.
Soy fumador y entiendo que los lugares donde se vende comida es incomodo que estén fumando a tu lado mientras degustas tus alimentos. Imagina el caso de los antros donde también aplica esta ley. Es un poco difícil imaginárselo. Por ejemplo, en los antros que he visitado la mayoría de la gente fuma y en los bares ocurre lo mismo ¿Qué pasaría si fumamos en los lugares en los cuales por ley no debemos fumar? Lo primero es que tendremos que ser advertidos que en el área en que estamos fumando no esta permitido,
se nos hará la sugerencia de apagar el cigarro. Sí hacemos caso omiso, se avisará a las autoridades correspondientes, tendremos que desembolsar cinco mil del águila y en algunos casos pasar 36 horas en la cárcel. Todo dependiendo de la gravedad del delito
También podremos ser denunciados por personas Esta denuncia solo será valida si hay una forma de comprobar que estábamos fumando en un lugar prohibido.
Debemos enfocarnos un poco en las estadísticas: solo el 30% de la población con edad para fumar lo hace.
Hay que ver esto de una manera realista ¿Cuánto tiempo estará vigente esta ley? En la memoria colectiva seguramente solo un par de semanas, si nos va bien, serán solo unos meses, aunque creo que soy demasiado objetivo. Recuerdan ese nuevo reglamento de transito, ese que mencionaba que cada vez que violáramos alguna estatuto seriamos sancionados con puntos y al juntar doce puntos nuestra licencia de conducir seria cancelada.
¿Qué paso con eso? Seguramente ya tienen la respuesta. No llego a su primer mes cuando ya a todos se les había olvidado. A los primeros en olvidarse fue a las autoridades.
¿Qué creen que ocurra con la ley del tabaco? Lo mas seguro es que le olvide a las autoridades correspondientes. Tal vez por culpa del mal de Zaragoza o de sor Juana, en caso extremo mal de Hidalgo.
Para mi lo único que se esta logrando con esta ley es querer tapar el sol con un dedo, el verdadero foco de atención no es si se fuma en lugares públicos o no, sino quienes están fumando. Lamentablemente los que mas fuman son los niños de entre 12 y 15 años, edad en la que estamos en la secundaria, momento en el que se comienza con esto. Cabe señalar que también en la casa se aprende esto, por algo que se llama imitación.
Creo que las autoridades deben enfocar mas sus esfuerzos en las tareas de prevención. Deben
lograr que los niños dejen de fumar o mejor aun que nunca lo hagan.
Espero que esta ley sea puesta en práctica, no solo por unos meses sino por siempre. Sí por alguna causa esta ley es olvidada por las autoridades en un par de meses, nosotros debemos hacer conciencia y realmente ver todos los efectos del cigarro.
Yo no les diré todos los efectos del cigarro, es algo que nos han repetido una y otra vez. Es mejor decirles que hagamos conciencia, sí a las autoridades se les olvida aplicar la ley espero que a nosotros no se nos olvide. No esperemos que alguien nos denuncie o nos multe para hacer conciencia.

AZ Random en corto…

Iván Bastida Aguilar

Cobrador (In God we trust)

Del director mexicano Paul Leduc, ganador de distintos premios en festivales de gran renombre internacional, llega en este mes a los cines su más reciente creación Cobrador (In God we trust).

En este filme, Leduc, invita al espectador a reflexionar y dar cuenta de la realidad que lo rodea, tomando como personaje principal a un hombre que mientras toma un descanso en su arduo empleo como minero, recrea situaciones mentales dentro de las cuales en algunas es participe y en otras solo observador, siendo el tema central actos de violencia.

Está película basada en algunas de las historias del escritor brasileño Rubem Fonseca, formó parte del cartel de la 49 Muestra Internacional de Cine que se llevó a cabo en noviembre del año pasado y fue muy bien aceptada por el público en general.

Sin duda Cobrador es una muy buena recomendación y vale la pena darse una vuelta por las salas de proyección, aunque parezca un tanto crudo el largometraje es algo que vemos todos los días, sin embargo muchas veces ignoramos.


Cine
Dentro de las actividades dentro del mundo cinematográfico para el mes de febrero destacan la 3ª edición del festival de documentales AMBULANTE representado por Gael García y Diego Luna, el cual se llevara a cabo del 1º de febrero al 24 de abril, recorriendo 16 ciudades de la República Mexicana: DF, Morelia, León, Tijuana, Ciudad Juárez, Guadalajara, San Luís Potosí, Metepec, Cuernavaca, Puebla, Monterrey, San Cristóbal de las Casas, Xalapa, Mérida, Cancún y Oaxaca.
Otra actividad importante es la 5ª edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), el cual podrá ser visto en la pantalla grande del 19 de febrero al 2 de marzo, hay que recordar que este festival es un espacio para las nuevas producciones así que vale la pena estar pendiente ya que si te gusta el cine y piensas realizar un largometraje algún día un espacio como este es el indicado para darte a conocer.


Rock en español
El rock en español, específicamente el hecho en Argentina, se encuentra de luto. El pasado 12 de enero falleció de 38 años de edad Gabriel Manelli, bajista de la famosa y exitosa banda Babasónicos. Una noticia desconcertante e inesperada. Si bien se había dado a conocer que padecía una grave enfermedad, la muerte siempre es algo sorpresiva. Nos queda mas desear que donde se encuentre este descansando en paz y recordarlo con cada canción de Babasónicos.

Rock internacional
El Auditorio Nacional se vestirá de gala los próximos días 26 y 27 de febrero. Una de las grandes leyendas vivas del rock se presentará en este afamado recinto. Estoy hablando de Bob Dylan, quien ha servido de gran influencia para la formación de otras grandes bandas como The Rolling Stones. Este es un concierto muy esperado por la banda rockera conocedora, luego de 18 años de ausencia en los escenarios promete hacer vivir al asistente grandes momentos.