SKA MEXICANO INUNDA EUROPA

Leonardo Bastida Aguilar

A partir de este mes de junio la agrupación de ska mexicana, Panteón Rococo, emprenderá de nueva cuenta una gira por Europa con una duración de tres meses, visitando Alemania, Polonia, Letonia, República Checa, Austria, Suiza y España.

Tras 13 años de trabajo, Panteón Rococo, regresará de nueva cuenta Europa, lugar que visito por primera vez en el año 2000, en el cual ha realizado constantes visitas con notable éxito.

Esta vez se tiene programadas 64 presentaciones, donde Panteón Rococo, como en cada visita, hará bailar a miles de gentes que aunque desconozcan el idioma español, se unen a la fiesta skasera.

Con cuatro discos de estudio y uno en vivo bajo el brazo, esta banda mexicana alternará en escenarios europeos con bandas como Radiohead, Rage against the machine y Chemical Brothers.

Los autores de canciones como “La Dosis Perfecta” y “ La rubia y el demonio” se presentarán en festivales como Greenfield, Summerjam, Openflair, Fontaine Festival, Rock for People y Latino Roc.

Tras su presentación en la 9º edición del Festival de Rock Iberoamericano Vive Latino, la banda mexicana regresará a tierras aztecas hasta el próximo mes de septiembre.


Con información de EFE

A CORREGIR LA POSTURA

Esta semana en el 6º Festival Internacional de Cabaret, el próximo martes, los asistentes podrán corregir su postura con Ejercicios para corregir su postura.

A través de cinco infomerciales de media noche, el espectador podrá cambiar su postura política, sexual, religiosa y filosófica que tanto le han molestado a lo largo de su vida.

Con una dirección y actuación de José Antonio Cordero y Tareke Ortiz, esta puesta en escena espera modificar la postura del espectador.

Como previo a este ejercicio de alta concentración, Los ositos arrítmicos de Lemuria, harán su aparición en escena con las actuaciones de Fernando Díaz Corona “Moodiefer” y Ricardo Pohlenz, con esa gran virtud que poseen: la arritmia.

El miércoles, la compañía de cabaret DesasTRES presenta CSI México (Si es ahí), donde a través de una cabaretera investigación sobre los feminicidios, se pretende esclarecerles aunque las protagonistas Luz Elena Aranda, Julia Arnaut y Ariela Cordero se topan con una serie de elementos que les impiden hacerlo.

Como antecendente a CSI México, Un tranvía llamado Bótox, a cargo de compañía El Golpe, nos lleva a distintos lugares como un reclusorio, un salón de belleza o un salón de baile que tienen como telón de fondo, un consultorio.

DOCUMENTAL DE CACAXTLA

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía: Iván Bastida Aguilar.

Tras su reapertura al público de la zona arqueológica de Cacaxtla, ésta vuelve a la mira pública con el documental Cacaxtla: permanencia del pasado, legado al futuro de Ana Galicia Zamora que tiene como fin mostrarle al espectador el proceso de reparación del monumental techo que cubre los restos arqueológicos del lugar para evitar daños a las pinturas murales, atractivo del lugar y que tras una colosal granizada se derrumbó en su parte sur.

Con una división en tres partes, en la cual se inicia con los antecedentes históricos de la antigua Cacaxtla al mostrar las distintas etapas constructivas del sitio. Posteriormente se aprecia el fenómeno climatológico que causó el derrumbe del colosal techo. Por último, se muestran los trabajos de remodelación que han permitido que una vez más, esta zona arqueológica se haya reabierto al público.


La documentalista explicó que el trabajo más difícil, al realizar el documental, fue escoger el mejor material gráfico para que el público entendiera la importancia de preservar los sitios arqueológicos.







EL AMOR ES CIEGO

En el marco del 6º Festival del Festival Internacional de Cabaret, El amor es ciego, los espejos no de Adriana Cardeña y Carlos Enrique Guerra, muestra que el espejo no sólo posee un carácter de hablar, sino también de ordenar. De esta manera el espectador observará como el espejo juzga, desconcierta, desvencija y corrompe.

Fotografía documental y cinematográfica en México.

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía: Iván Bastida Aguilar

Por primera vez en México, el fotógrafo canadiense Jeff Wall exhibirá su trabajo fotográfico a través de 16 imágenes en gran formato en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

Wall distingue dentro de sus trabajos fotográficos dos tipos de imagen, la cinematográfica que involucra escenas que el propio artista ha presenciado y a las cuales busca reconfigurar al trabajar con actores no profesionales. El otro tipo de fotografía, la documental, presenta una combinación de referentes simbólicos fuertes presentados de manera que parecen manipulados.

Tobias Ostrander, curador del museo, explica que la fotografía documental de Wall
esta vinculada con la definición tradicional de ser un retrato del momento y el lugar específico, sin manipulación del autor, mientras que la fotografía cinematográfica presupone una intervención o reestructuración del artista.

Jeff Wall, quien tuvo sus inicios artísticos como pintor, se ha caracterizado por desarrollar métodos alternativos de fotografía y experimentar en torno a las posibilidades expresivas de la fotografía en blanco y negro y el montaje de imágenes a través en cajas de luz.

Desde este mes de junio hasta el 14 de septiembre se podrán apreciar en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo fotografías como Men Waiting o A sapling supported by a post del artista canadiense.

JOSE LUIS CUEVAS EN BELLAS ARTES

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván bastida Aguilar

El Museo del Palacio de Bellas Artes abré sus puertas al pintor mexicano José Luis Cuevas a través de la Exposición – Homenaje a José Luis Cuevas que cuenta con trabajos del innovador artista desde grabados e ilustraciones hasta escultura y pintura en acrílico.

Este magno homenaje al artista plástico es un recorrido por los distintos universos de Cuevas, en los cuales se reflexiona sobre la confrontación del artista con la realidad y la fantasía emanada de sus angustias, deseos y sueños.

Los ejes de esta exposición, de acuerdo a la curadora Teresa del Conde, son la experiencia del yo, el encierro y la reclusión, sinestesias. Relaciones Arte-Literatura, Paráfrasis, evocaciones, Exteriores e interiores, Erotismo y placer, Experiencia del otro, Espacios y personajes del espectáculo: Circo, gigantas, toros, Vena fantástica y mítica, La línea y el concepto.

Uno de los enfoques principales de esta muestra es la atención a los autorretratos del maestro Cuevas debido al preponderante lugar que ocupan dentro de la obra propia. A su vez se tiene una sección especial dedicada a las exploraciones del polifacético artista en el campo del arte objeto, así como su paso del dibujo a otras técnicas como la escultura y la cerámica. Otra innovación es la proyección de materiales fílmicos que contiene las participaciones de Cuevas en el ámbito del mundo cinematográfico.

A su vez se podrán observar ejemplares de libros ilustrados por Cuevas como The World of Kafka and Cuevas, El cuaderno de Paris y dibujos para una edición de La Metamorfosis de Franz Kafka.

Por otro lado, en la explanada del Palacio de Bellas Artes, se exhibirán piezas escultóricas del artista, entre las que se encuentran la serie Animales impuros, híbridos y mutaciones, realizados en bronces, al igual que la celebre pieza La Giganta.

Con un total de 258 piezas, el espectador es invitado a desentrañar el mundo y obra de uno de los artistas mexicanos del siglo XX por medio de la Exposición Homenaje José Luis Cuevas en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Rapidas de Az Random

Doctorado Honoris Causa a escultor mexicano.
El escultor Enrique Carvajal “Sebastián” fue condecorado con el doctorado "Honoris Causa" de The City College of New Cork este 30 de mayo por el desarrollo de aplicaciones matemáticas en la evolución de su lenguaje plástico, en el cual ha logrado formas de enorme precisión, complejidad conceptual, elegante desarrollo y originalidad geométrica.
El originario de Camargo, Chihuahua explicó que su obra es producto de la emoción estética y el estudio de la geometría, lo cual le ha permitido volúmenes de enorme contundencia y al mismo tiempo equilibrada simplicidad.
Concluyó que el arte como disciplina rinde frutos siempre que se lo toma con pasión y constancia.

PIRÁMIDE ÚNICA EN EL MUNDO
En la costa del Pacífico mexicano, estado de Sinaloa, se localizo lo que en un principio parecía un monte cubierto de maleza y árboles y era en realidad una pirámide construida enteramente con conchas de molusco, de más de 20 metros de altura y 80 por 80 metros, de base.Conocido como El Calón, esta pirámide de más de 20 metros de altura, construida con casi 300 millones de moluscos de concha se localiza en las inmediaciones de las marismas (llanura húmeda próxima al mar) de la ciudad de Escuinapa, a 12 kilómetros de la Laguna Agua Grande, parte de la zona de marismas más grande de México, que va del río Presidio, en Sinaloa, al río Santiago, en Nayarit. El arqueólogo Alfonso Grave Tirado menciono "se trata de un edificio único en el mundo pues es una auténtica pirámide de 20.70 metros de altura, construida con conchas de molusco, en particular de pata de mula y en menor medida, ostión, muchas de las cuales están todavía cerradas." El hecho de que El Calón fuera edificado con conchas se explica fácilmente si se considera que en esta área no hay piedras sino hasta tres semanas de camino. En los principales esteros de las marismas se pueden contar con más de 2 mil montículos realizados con este material.

Decomiso de libros en el DF

Fuente: CEMPRO

Fotos cortesía CEMPRO

El Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor (CEMPRO) informó que el pasado miércoles 21 de mayo se incautó una tonelada de libros en las inmediaciones de los metros Normal, San Cosme, Revolución e Hidalgo de la línea 2, Centro Médico y Chilpancingo de la línea 9 y Sevilla de la línea 1, por parte de elementos de la Procuraduría General de la República y miembros de la Policía Federal Preventiva.
Estos libros eran ejemplares piratas de best sellers, libros de corte técnico y educativo. Las editoriales que mayor cantidad de reproducciones apócrifas de su catálogo editorial son Planeta, Diana, Urano, Alfaguara, Grijalbo, Pax y Guía Roji.

Fiesta de cierre en Ollin Kan

Iván Bastida Aguilar/ Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván Bastida Aguilar

Como parte del cierre del festival Ollín Kan celebrado en el bosque de Tlalpan, con su variedad musical y mucha lluvia, se presentaron bandas de distintos países, con mezclas de ritmos que hicieron bailar, brincar y cantar a la banda reunida en el lugar, para comenzar con buen ritmo y energía. Ouanani de Canadá se encargo de calentar al público con una buena muestra de talento natural tanto para tocar como para bailar por parte del percusionista.

Dentro de su repertorio, en su mayor parte en francés, no impidió la conexión con el público y armo una gran fiesta en el escenario al invitar a algunos voluntarios a bailar. Después de más de 45 minutos se despidieron del público que les respondió con grandes ovaciones.

Para continuar con esta energía y fuerza musical se subió al escenario Costo Rico de Cataluña, quienes con su mezcla de rock y ska, hicieron recordar a bandas como Manu Chao. Durante gran parte de su presentación y con la energía musical de sus canciones provocaron que el publico comenzara a bailar en los “círculos de paz” y quitar las sillas de su sitio para abrir espacio a lo que vendría mas noche.

Para comenzar a relajar un poco a los asistentes, con ritmo de reggae, llegó el turno de Papa Shanty y Sound System de Venezuela quienes con un ritmo pegajoso hicieron mover a los asistentes a ritmo del contratiempo, y hacerlos gritar por largos lapsos de tiempo.

Demostrando que África es cuna de gran parte de la música presente en el festival, se presentaron Mamar Kasey de Nigeria y Cheik Tidiane Seck de Mali, ambas agrupaciones entregándose con alegría a los ahí presentes y poniéndolos a bailar al ritmo de las percusiones.

Tras horas de lluvia y espera en una tarde de domingo en el bosque de Tlalpan. Posterior a un viaje alrededor del mundo a través de la música de diversas regiones del mundo con el sólo fin de resistir a los embates culturales de la globalización, la agrupación de ska venezolana Desorden Público invitó al conglomerado de almas asistentes al cierre de la Quinta Edición del Festival de Cultura en Resistencia Ollin Kan a subirse al Tren de la Vida.

La legendaria banda de ska venezolana realizó un viaje a través del tiempo y de su historia musical para congratular al respetable que bajo el evocador beat jamaicano del ska se regocijaba bailando, saltando y slameando a través de canciones como el Canto Popular, Cachos, Allá cayó, Tumbao, Gorilón o Baila mi chachaska, así como nuevas canciones dedicadas a activistas sociales como San Antonio o un homenaje al ska a través de Monkey, el conjunto sudamericano cerró con broche de oro tras más de una efusiva hora del más puro ska el Festival Ollin Kan.

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Este 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, decretado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) en el año de 1977, con el fin de propiciar iniciativas institucionales de cada país basadas en las necesidades y funciones de los museos.

Con un origen en la Cruzada de los Museos, campaña informativa organizada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el Consejo Internacional de Museos (ICOM) en el año de 1951 este día tiene como fin acercar los museos a los visitantes con un tema para reflexionar sobre el papel del museo dentro de la sociedad.

Este año la temática gira en torno a los museos como agentes de cambio social y desarrollo con el objetivo de fomentar la conciencia social que estos espacios desarrollan en la configuración social de cada nación. Alissandra Cummins, presidenta de ICOM, mencionó - "La función de los museos en el plano educativo y ético consiste en hacer participar a las comunidades multiculturales de nuestros días en la labor museística por medio del montaje y la realización de exposiciones y talleres. El Día Internacional de los Museos mostrará cómo es posible llevar a cabo una movilización conjunta, innovadora, para interpretar el pasado, entender el presente y configurar un futuro más radiante."De esta manera la mayoría de los museos de la Ciudad de México contarán con actividades especiales, así como acceso gratuito a sus exposiciones temporales y permanentes.

Ra 'mui ñañha-meco.

…"Desde niños, nuestros padres nos han enseñado a peregrinar, aquí la gente sabe que tiene que irse a caminar, porque somos un pueblo peregrino…".

El Museo de las Culturas Populares reabre sus puertas al público con la exposición Ra 'mui ñañha-meco. La Ritualidad Otomí- Chichimeca con el fin de presentar la importancia y trascendencia de los rituales de las comunidades otomí-chichimeca del estado de Querétaro, asentada al occidente de la Sierra Gorda.
La exposición muestra imágenes sobre los principales complejos ceremoniales en torno al cerro y las santas cruces (peregrinaciones), la semana santa y la fiesta de San Miguel que se acompañan de testimonios de los pobladores y diversos objetos.

Este material fue recolectado y captado por el equipo regional de Querétaro del Proyecto de Etnografía de las regiones indígenas a cargo de Diego Prieto Hernández, Beatriz Utrilla Sarmiento, Mirza Mendoza Rico y Alejandro Vázquez Estrada durante los años de 2003 a 2007 con el fin de que las nuevas generaciones conozcan las tradiciones de su pueblo.
Ra 'mui ñañha-meco. La Ritualidad Otomí- Chichimeca se presenta en el Museo de la Culturas Populares cerca del Jardín Centenario de Coyoacán, en calle de Hidalgo, durante todo este mes de mayo.