sábado, 15 de marzo de 2008

A la sociedad

AZ Random condena los actos de violencia provocados por la intolerancia de personas sin criterio que atacan a un sector de la sociedad por el hecho de ser diferentes o ser portadores de una ideología contraria. AZ Random esta a favor no de una tolerancia sino de un respeto mutuo entre personas e ideologías. De esta manera AZ Random exhorta a la sociedad civil en general a evitar hechos lamentables como los acontecidos en días recientes en Querétaro, los cuales han causado un cerco policiaco en la Glorieta de Insurgentes, espacio de expresión de una de las tantas subculturas urbanas que han surgido en nuestra ciudad.

Imagina a todas las personas compartiendo el mundo”
John Lennon

jueves, 6 de marzo de 2008

Buda Guanyin. Tesoros de la Compasión.

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

La milenaria cultura china con un gran soporte en el budismo llega a México a través de la exposición Buda Guanyin. Tesoros de la Compasión inscrita en el marco del nuevo esquema Religiones del mundo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el cual pretende mostrar las ideas y creencias que existen alrededor del mundo y no sólo la cultura material producida.

Alfonso de María, director de INAH, explicó que Esta exposición se logra a través de la reciprocidad entre el CONACULTA, INAH y el museo de la capital de Beijing, además de aportaciones del ministerio de cultura china”.

En esta muestra se pueden apreciar conjunto de piezas acerca del budismo desarrollado en China en sus diferentes etapas y ramas que se formaron. Todas ellas procedentes del Museo de la Capital de Beijin y del Ping Zhou de la República Popular China.

Un aspecto importante a recalcar es que el budismo no ha tenido confrontación con otras religiones en los lugares donde ha llegado. Son obras de arte muy originales y muy bien trabajadas, todas las presentes son originales y ninguna ha sido restaurada.

La exposición se divide en tres grandes áreas: Buda histórico, dónde se explican los orígenes del budismo en la India, basado en las ideas de Siddhrata Gautama.

La segunda parte, El budismo en China, aproxima la visitante a los inicios de la era actual para observar la transformación que sufre Avalokitesvara o Guanyin hasta convertirse en una figura femenina.

El tercer apartado es El budismo en el Tibet explica el origen del budismo tibetano o vajrayana, su paso por las distintas dinastías chinas y la reencarnación.

Guanyin es considerada una de las representaciones de Buda más veneradas en China por simbolizar la compasión. Ante su deseo de ayudar a los seres humanos posee mil brazos y 11 cabezas.

Dentro de la exposición existen diferentes explicaciones para que el visitante pueda comprender de mejor manera las piezas ahí mostradas. Se presentan
videos donde se muestra la historia de esta religión y las regiones donde se práctica.

Hay unas pequeñas tablas que ayudan a comprender mejor algunas de las piezas así como pantallas interactivas donde el visitante puede buscar mas información acerca del tema que le interesa mas.

Dentro de las principales atracciones de esta exposición es la recreación de un templo budista chino, basado totalmente en los templos existentes en el país de Lejano Oriente.

Esta exposición estará abierta al público del 6 de marzo al 25 de mayo en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.


domingo, 2 de marzo de 2008

La fiesta del cine llega a su fin

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

Tras 10 días de intensa actividad cinematográfica, la Quinta edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo, tras la proyección de 263 películas, concluyó con la entrega de premios de cada una de las secciones participantes.

El Premio FICCO Ciudad de México, otorgado por el Gobierno del Distrito Federal fue otorgado a José Luis Torres Leyva por “El Cielo, la Tierra y la Lluvia”, producción De Chile-Francia-Alemania.

El Premio a mejor director ficción fue para el francés Serge Bozon por “Le France”, producción francesa.

El Premio Don Julio a la mejor opera prima fue dado a Munyurangabo, producción estadounidense realizada por Lee Isaac Cheng.

En este rubro el jurado otorgó dos menciones especiales: La Vía Láctea de Benedek Fliegauf (Bulgaria) y Contrapartes de Jan Bony (Alemania).

El Premio Ficco pepsi a Mejor documental fue otorgado a la producción italo-rusa Cazadores desde el principio de los tiempos de Carlos Casas.




El Premio FICCO a mejor director de Documental fue para Dindgding Ke de China por Escuela de Circo.

En esta categoría recibió Mención especial “El lucro y el murmullo del viento” de John Gianvito (EUA, 2007).

El Premio especial UAM, otorgado por la Universidad Autónoma Metropolitana, a la mejor película latinoamericana fue dado a “Parque Vía” de Enrique Rivero, una coproducción México- España.

Laboratorios Pfizer otorgó el Premio a la mejor película de Derechos Humanos a Rebelión: El caso Litvinenko de Andrei Nekrasov de Rusia. Una mención especial fue para Calle Santa Fe de Carmen Castillo.

La Federación Internacional de Críticos Cinematográficos FIPRESCI dio el premio al mejor documental mexicano a Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola y Mejor Documental Latinoamericano a Calle Santa Fe de Carmen Castillo.

El premio Kodak a Mejor documental mexicano fue para Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola, así como una mención especial para Wadley del joven realizador mexicano Matías Meyer.

El Premio Exxxon Mobil a la mejor realización femenina documental fue para No me malinterpretes de Adina Pintilie (Rumania)

El premio Rondas FICCO Cinemex consistente en el apoyo con US$ 5,000 para la realización de un proyecto cinematográfico fue para Matias Meyer por “Últimos Cristeros”.

El premio Imcine para Desarrollo de Nuevos Proyectos fue asignado a Martha de Marcelino Islas y Un día menos de Jariela Ludlow.

El premio del Público fue para Parque Vía de Enrique Rivero en el rubro de ficción y en la categoría de documental a Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola.


Ficco celebrará su próxima edición en febrero de 2009, en espera de una mayor presencia de películas y que nuevos talentos surjan de este festival.

sábado, 1 de marzo de 2008

FICCO. Diversidad de cines.

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

El Festival internacional de Cine Contemporáneo (FICCO) tiene como fin mostrar la cinematografía que se realiza en distintas partes del mundo. De esta manera AZ Random charló con varios cineastas procedentes de distintas partes del mundo sobre su trabajo.

Andarilho- Cao Guimaraes

Guimaraes nos habla sobre Andarilho, segunda parte de su trilogía titulada “Trilogía de la Soledad” iniciada con “A alma do osso”, la cual trata sobre la vida de un ermitaño.

En esta ocasión explicó Andarilhos es más como una soledad dinámica, la idea central fue la relación entre caminar y pensar, cuando camino mi pensamiento entra en una especie de trance.

A diferencia de “A alma do osso” que trata sobre un ermitaño, Andarilhos habla sobre caminantes. Ambas son soledades distintas. El ermitaño refleja una soledad estática y Andarilhos una soledad dinámica – agregó el realizador.

Sobre sus planes a futuro comentó – La tercera película la estoy escribiendo. Pienso trabajarla con uno o dos actores, se basa en un cuento de Allan Poe titulado el “Hombre de la muchedumbre”, que es un personaje que nunca consigue estar solo.

Su proceso creativo incluye varios aspectos, así lo explicó -No escribo guiones porque termino escribiendo una obra literaria. Mi trabajo es mas personal, se puede decir que el guión lo creo durante el rodaje, principalmente a la hora de la edición que es cuando se tiene que organizar todo lo que filmo, es decir organizar el caos.

Este innovador cineasta concluye (Trabajo) siempre pensando en la realidad, es la base fundamental de mi trabajo.


John Torres- Years when I was a child outside

John Torres a través de Years when I was a child outside, nos narra su experiencia personal sobre el desencuentro que tuvo con su padre. Es una película personal experimental acerca de mi papa y el momento en que me enteré que tenía mas hijos fuera de la familia. – comentó el cineasta filipino.

Este hecho lo llevó a reflexionar sobre la legitimidad – (La película) habla acerca de lo que es legitimo y lo que no. Hay ciertas reglas que lo establecen. Este
es mi viaje a conocer gente que no es lo que se llama legitimo.

Acerca de la creciente utilización de nuevas tecnologías en el cine mencionó - Creo que la nueva tecnología a parte de ser barata, te libera. Ahora lo digital es mas fuerte, incluso las grandes industrias están imitando a las independientes y
la audiencia se esta abriendo. Lo malo de esto es que ya cualquiera con una cámara se cree director.

Por último Torres explicó el fundamento de su trabajo cinematográfico - Mi motivación es encontrar respuestas.

Maxi Xuexiao/ Circus school- Guo Jing, Ke Dingding

El arte circense es espectacular por naturaleza. El dominio de los actos más temerarios suele parecer un juego infantil. Guo Jing nos presenta un
documental sobre el circo de Shang Hai de China, donde se capacita a los actores acróbatas.

Sobre el origen de la idea Guo Jing comentó - Lo que nos motivo a filmar esto es una historia larga. Desde el 2000 estábamos realizando varias tomas en diferentes lugares, uno de ellos era la escuela. Eran muy cerrados y solo nos dejaron filmar media hora. En ese tiempo nos pareció muy interesante el ambiente y la vida que se llevaba ahí. Así que en 2004 realizamos este documental.

Acerca de la situación del cine en China mencionó - Anteriormente era muy difícil hacer un documental, era muy costoso y no daban los permisos. Sólo el gobierno los realizaba. Ahora con la tecnología es mas fácil, se tiene una mayor opción para realizarlo y existen mayores facilidades por parte de las autoridades.

Además - Dentro del círculo cinematográfico en China son pocas las personas que realizan documentales. Se dividen en grupos y solo existen alrededor de 10, siendo nosotros uno – agregó
A pesar de las carencias, como el mismo relata - Estos grupos han recibido buenas criticas, principalmente las películas con temas humanistas e incluso han ganado varios premios importantes.

Para concluir comenta que lo logrado hasta el momento es un paso muy importante ya que no existía antes en China una escena de este tipo, la cual está entregando trabajos de buena calidad.


Nicolás Prividera- M

Las dictaduras sudamericanas de la década de los 70 impactaron profundamente en la sociedad. Nicolás Prividera refleja ese malestar a través de M.

El mismo platicó – M es un documental auto biográfico, una búsqueda de mi madre desaparecida en el 76 por la dictadura. Muestra lo difícil que es encontrar datos. Encontré antiguos compañeros de mi madre y cada uno me llevaba a otro.

Sobre el auge que ha cobrado el documental menciona - Ha sido sobrevalorado a pesar de que el cine comenzó siendo documental. La ficción esta en los primeros lugares, últimamente ha vuelto a tomar auge gracias a documentales como los de Michael Moore que han hecho que la audiencia revalorice el genero y vaya al cine.

viernes, 29 de febrero de 2008

Noche de Tango electrónico en la Ciudad de México

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Iván bastida

Son las 9 de la noche, en el recinto comienza a sonar una especie de violín antiguo. Es la señal de que Bajo Fondo se encuentra presente y el show va a comenzar. Gustavo Santaolalla y compañía salen al escenario entre gritos y aplausos de las personas reunidas para disfrutar a esta banda Rio-Platense, mezcladora de ritmos tradicionales con los contemporáneos.

La banda comienza con temas para que los asistentes entren en conexión con ellos. Se escucha un beat rápido, algo agresivo que hace saltar a las masas, Santaolalla incita al público a saltar al igual que él. A pesar de que la noche acaba de comenzar Bajo fondo tiene en sus bolsillos al foro.

Llegan momentos de calma, canciones con rítmica mucho mas lenta y menos explosiva se hacen presentes. La melancolía ha comenzado a llegar a cada uno de los ahí presentes. Los acordes, combinados con una iluminación tenue, hacen parecer que el tiempo se detiene.

Los asistentes no dejan de aplaudir y gritar. Comienzan a mover de nuevo los pies al escuchar canciones como Grand Guignol. La emoción se hace aun mayor al escuchar en grabación la voz de Gustavo Cerati entonando “El mareo”.

El lugar se ha convertido en una olla a punto de estallar, por toda la pista se ve parejas bailando, incluso quienes se encuentran solitarios mueven el cuerpo ya consiente o inconscientemente. En el escenario algunas afortunadas han sido invitadas para bailar a lado de estos virtuosos músicos.

El tiempo de partir llegó, Bajo fondo se despide del publico, las luces continúan apagadas. Los gritos de “otra, otra” se escuchan por todo el recinto convertido en manicomio.

Los músicos regresan a escena, no vienen solos, los acompaña una de las voces más bellas de México, Julieta Venegas con su particular estilo de cantar. Deleita a la muchedumbre y a los mismos músicos que la acompañan quienes le rinden reverencia al finalizar su canción y se marchan con ella dejando una vez mas el escenario vació con la esperanza de que otra canción es posible.

Como si un genio concediera los deseos de los ahí reunidos, Bajo Fondo vuelve con mucha energía. Santaolalla comienza a bailar un poco de tango. La noche ha sido intensa. Se puede apreciar agotamiento acompañado de felicidad en los rostros de cada uno de los intelectuales de la música.

Todo lo que empieza debe terminar este concierto llega a su fin entre aplausos que parecen interminables. En el centro del escenario, abrazados, los 8 exponentes musicales dan una reverencia al público y se marchan a sus camerinos.

Cine mexicano en FICCO

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

Parque Vía

Enrique Rivero, director de Parque Vía nos platica como surge este proyecto fílmico estrenado en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO).

Esta historia surge porque conozco a Beto desde hace muchos años. Conozco bien la situación y la casa. Así decidí que era una vida intrigante la cual quería explorar. Creo que el hombre necesita actividad para poder desarrollarse.

Sobre la co producción lograda entre México y España para la realización de este filme comentó Entre en España y México existe un gran relación cinematográfica. En la película “La influencia” en la cual colabore, se filmó en
España y la produjo Mantarraya films que es mexicana. Hay buenos proyectos realizándose entre ambos países.

Sobre la inclusión de no actores en el filme narra- Fue una gran apuesta. Nunca había trabajado con no actores pero salio muy bien. No me niego a trabajar con actores en un futuro, incluso he realizado cortos con actores profesionales. Sólo es cuestión de lo que necesite la película, por ejemplo esta no la imaginaba con personas que no fueran no actores.

La Zona

Rodrigo Plá, director de La Zona, platica sobre cómo surge la idea de realizar este filme - Esta historia sale de un cuento breve de un libro titulado “El otro lado”. Trata sobre un crimen que se lleva a cabo en un vecindario de la Ciudad de México. Ese lugar es La Zona , un vecindario monitoreado con circuito privado pero los vecino no están conformes con abandonar su libertad.

Sobre la temática tratada en el filme menciona No tratamos hacer cine de denuncia, aunque sea una situación que seguramente se vive en vario lugares. Buscamos hacer la historia un poco mas policíaca.

Por último anunció que el estreno a nivel nacional será el próximo 14 de marzo y
contará con 200 copias circulando alrededor del país.

Isis y la serpiente emplumada.

Leonardo Bastida Aguilar
Cortesía de Actualidades Arqueológicas

Fotografías Rodrigo Rivera

Hasta el próximo mes de junio el Museo Nacional de Antropología es sede de la exposición Isis y la Serpiente, que tiene como fin mostrar la suma importancia que ambas deidades tuvieron en sus respectivas civilizaciones.
Así lo explicó Miguel Fernández, director de la muestra, Tanto Isis como la deidad emplumada son dioses creadores y civilizadores a quienes se atribuye todo lo bueno y sabio. Quetzalcóatl, poeta americano, es el hacedor de milagros, gran mago como Isis. Si a esta última se le vincula con la estrella Sirio y con las inundaciones del Nilo, Quetzalcóatl se convertiría en el planeta Venus al inmolarse cuando llegó a la orilla de las aguas celestes.
Isis y Quetzalcóatl tuvieron otra semejanza a su favor: sus respectivos cultos fueron los más longevos y lograron sobrevivir, durante un tiempo, incluso a las nuevas religiones de los conquistadores extranjeros.”
De esta manera la exposición esta dividida en dos partes la de Egipto faraónico donde que abarca una temporalidad de 3 mil años, desde el período Predinástico hasta la época Ptolemaica, en este lapso de tiempo 28 dinastías tuvieron lugar en Egipto.
Esta parte de al exposición consta de 10 salas en las cuales se muestran sarcófagos, vasos canopos, estatuillas de mármol, columnas, estelas, pectorales de oro y piedras preciosas y dinteles.
Las figuras muestran a faraones como Horus, el más antiguo de Egipto y posteriormente divinizado. Así como las diversas facetas de Isis como diosa, amante, estrella más brillante del cielo (Sirio) y su importancia en ultratumba.
El área de Quetzalcoatl abarca 10 salas en las cuales se han conjuntado piezas arqueológicas de distintos lugares y culturas del país con lo que se muestra la trascendencia de este dios en las mentes mesoamericanas. El período de tiempo contemplado es 1.000 a.C. con la cultura Olmeca hasta el posclásico tardío con los mexicas.
Figuras desde “dragones olmecas” hasta las representaciones en piedra de origen mexica y maya, así como su paso por la Huasteca, Cholula, Tula y Veracruz reflejan el paso de este dios-sacerdote por los pueblos mesoamericanos.
Su mito, su ritual, la gran cantidad de representaciones, sus distintos nombres y su trascendencia al grado de jugar un papel fundamental en la historia de México son reflejados en esta exposición.
Uno de los aspectos que recalca esta exhibición es la trascendencia tanto geográfica como cosmológica de ambos personajes. Isis logró extender su culto a la costa mediterránea mientras que Quetzalcoatl a toda el área denominada Mesoamérica. Ambos cultos lograron sobrepasar las barreras espaciales y temporales a tal grado de seguir estando presentes en nuestro mundo.

jueves, 28 de febrero de 2008

Bajo fondo. Tango del siglo XXI.

Ivan Bastida Aguilar
Carla Tirado Morttiz

Dentro del marco del 5º Festival de Cine Contemporáneo, Bajo Fondo, banda de tango electrónico, presentó su segunda producción discográfica “Mar Dulce”. Hoy 28 de febrero de 2008 presentarán el disco se llevara a cabo en el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21).

La banda esta integrada por: Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martin Ferres, Gabriel Casacuberta, Adrian Sosa y Verónica Loza.

Mar Dulce es la continuación de lo comenzado hace ya casi 5 años, bajo la
idea de formar un grupo Río-Platense, integrado por músicos argentinos y uruguayos.

Una de las intenciones de Bajo Fondo ha sido expresar la música tradicional de estos países como lo son el tango y la milonga en combinación con lo que hoy se produce y lo que cada quien escucha.

En el disco se refleja todo lo que es la banda, es decir, ya no es solamente un proyecto de laboratorio y eso es muy notable en esta producción, así lo comentaron los integrantes de Bajo Fondo.

Juan- Empezamos este proyecto como algo muy alternativo. Tiene la virtud de ser un proyecto de búsqueda y experimentación donde crecemos y nos desarrollamos como músicos. Lo bueno es que se ha convertido en algo que gusta al publico.

Luciano- Este es un trabajo de experimentación donde tratamos que primero sea música que nos agrade a nosotros. En nuestra música aparecen todas nuestras influencias. Cada quien tiene su actividad musical, su perfil y el resultado es la mezcla de muchas cabezas diferentes. Inluso a nosotros nos cuesta definir lo que hacemos, no sabemos si es tango o música electrónica, no la podemos definir. Somos un grupo de diferentes generaciones, se plantea una formación de banda atípica, cada quien radica en un lugar distinto lo único que compartimos es la música cada quien viene con lo que ha vivido, el grupo tiene un formato diferente.

Respecto a su papel en la banda y los procesos creativos comentaron:

Gabriel contrabajo- Probamos muchas cosas y las proponemos a los demás,

Javier violín- Nos complementamos entre todos, es algo que nos une

Martín bandoleón- Hay un gran retroalimentación en lo que generamos en lo que hacemos en los shows y esto se traduce en el nuevo álbum Mar dulce.

Sobre la interrelación natural que ha suscitado la música y el cine, proyectos en los que han contado con éxito opinaron:

Adrián Sosa batería- Esta es un banda que siempre ha estado relacionada con el cine es una música que tiene una relación muy directa con la cinematografía, un concepto que va perfectamente con la banda. Todos aportamos un extra musical

Verónica- Me uno primero por la música, empecé en como se vería la música con una ambientación visual de cada tema .

Gustavo Santaolalla- Hemos tenido la oportunidad de poner nuestra música en varios films. Tenemos una visión bastante cinematográfica, muy visual. Mucha de la música que ha estado en filmes la tengo antes de que la utilicen en las películas.

Como conclusión de todo lo que es Bajo Fondo, Santaolalla mencionó - Pensamos que la música que hacemos es de corte internacional. La música de Bajofondo no solo se remite a los neoplatense, es una música totalmente contemporánea, pretende buscar la conexión con lo viejo y lo que esta pasando.

México Digital. Un espacio para nuevos creadores.

Iván Bastida Aguilar
Leonardo Bastida Aguilar

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo FICCO tiene entre sus objetivos la difusión y apertura a trabajos cinematográficos de jóvenes mexicanos o residentes en México. Así surge la sección México Digital, un apartado del festival donde el espectador puede disfrutar de las más recientes producciones de jóvenes cineastas mexicanos. AZ Random charló con cuatro de estos entusiastas directores de cine.


El diablo y la nota roja

John Dickie nació en Reino Unido, ha vivido en México desde 2000. Una de sus primeras impresiones sobre nuestro país fue la existencia de la nota roja, un género periodístico que no existe en su país.

Al respecto comentó - Me llamo la atención la nota roja por lo impactante. Esto no existe en mi país. Yo sabía que hablaba mucho de la cultura.

Sobre la idea de plasmar esto en una película nos narra – Muchos creen que estos periódicos son para hacer negocio, sin embargo es el publico quien lo pide. Hay que quitar ese estigma.

(La película) trata sobre un seguimiento de Alejandro Villafaña “El diablo” y su trabajo en periódico El Imparcial de Oaxaca. A esto se suman algunas anécdotas de nota roja como una niña que se suicido, algunas entrevistas con trabajadores de El Imparcial y el público.

Acerca de la tecnología utilizada, video digital, comentó - El video digital da problemas en el sentido de la proyección. Pero te permite filmar mucho más que el método tradicional. Siempre con buena posproducción para limpiar los trabajos. Se está produciendo mucho cine digital. El formato HD da muy buena calidad, hace la diferencia. Otros formatos parecen simples videos. Lo mejor es que el público se esta acostumbrando a lo digital.

Uno de los grandes problemas que John encuentra para un realizador es el económico - La financiación no es fácil. El hecho de que confíen en ti además el cine es como un arte y un negocio a la vez. Hacer cine independiente es difícil a nivel mundial, ningún país se salva.


Wadley

Matías Meyer, joven realizador mexicano, a través de Wadley, su opera prima, nos conduce a un viaje interior en donde el hombre se encuentra cara a cara con su Soledad.

Sobre el origen de Wadley nos platica - (Wadley) es el nombre del minero americano que fundó el pueblo. Es el nombre de una estación de tren cerca de Real de Catorce. El lugar es sagrado porque es donde los huicholes tienen sus ceremonias con el venado azul.

Este proyecto nace de una experiencia personal. Te reencuentras con tu voz interna que en la ciudad muchas veces ya no escuchas. Acá todo es más tranquilo, el desierto te sirve para descubrirte parte de un cosmo más grande.

El cineasta considera este filme sui generis, un homenaje a la naturaleza misma, sobre el rodaje nos comenta - Esta película rompe con muchos esquemas. El rodaje fue de solo 4 días y sin guión. Sólo teníamos la idea y dejamos que el espacio hiciera lo suyo. La idea de no tener guión es interactuar con el espacio, quitar una barrera ya que cuando lo tienes un guión ya estas de cierta forma predeterminado y no siempre es la realidad lo que plasmas.

El objetivo fue mostrar esa interacción del hombre con la naturaleza. Meyer narra esta experiencia - El hombre al final no puede estar solo, busca distraerse con un gusano o caballos.

Acerca de las nuevas tecnologías para filmar explicó - Es muy barato (realizar películas) con una cámara digital y un equipo de sonido es suficiente. La edición es casera.

De esta manera Meyer concluye con un comentario sobre esta nueva generación de cineastas - Es una escena interesantísima, es una generación grande.


Opera
Juan Patricio Riveroll nos narra en Opera una historia de relaciones humanas, Pablo y Marina, tras despertar en un cuarto de hotel emprenden un viaje juntos en el cual Riveroll nos muestra como pasan por distintos momentos hasta el desencuentro.


Sobre Opera nos comenta – La idea nace en el verano de 2004. Fue un proceso de varios meses. Sabia que quería filmar la historia de una pareja, aunque solo tenia escrito un argumento. Los guiones se fueron dando poco a poco.
Patricio decidió filmar en formato de 35mm por lo que se tenía que contemplar una economización - Hay que pensar en una película barata, yo la dirigí y produje. El rodaje costó 220mil pesos. Con eso la pude filmar y después la revelamos aunque pasó un año para poderla editar.

En Opera, Riveroll muestra a personajes naturales, es decir que no actúan en sí. Al respecto explica - No se cómo definir los personajes. Yo no dirijo actores. En este caso Arturo es actor de teatro, Marina es una actriz no profesional. Le pedí a Arturo que el mismo creara su personaje o fuera el mismo. Al final si creo uno que lleva muchas cosas de el. Incluso la relación entre ellos, Arturo y Marina,
fue bastante seca y eso se ve reflejado en la película.

Sobre participar en festivales considera que lo mejor es la receptividad del público - Lo mejor de los festivales es que llegas a un publico mas receptivo de lo que haces, en los festivales la gente esta mas enfocada a ver de todo.

¿Dónde están sus historias?
Nicolás Pereda retrata en su primer largometraje las complicaciones que sufre un joven granjero al trasladarse a la Ciudad de México. Ahí se reencuentra con su madre y percibe que no sabe nada de ella.

Sobre la idea y realización del filme comentó - La historia surge al darme cuenta que al irme de México hay situaciones que muchas veces ya no sabes como contarlas. (En la película) se habla de los problemas de comunicación que causa la vida moderna.

Pereda recurre a las tomas largas que dialoguen con el espectador, por lo que las nuevas tecnologías representan un beneficio para él - El cine digital es increíble aunque sigue siendo elitista. Es más sencillo realizar películas con lo digital por que se abaratan los costos. La ventaja del digital es que cuando son tomas largas, muchas veces hay que repetir. (Con el digital) es más económico.

Sobre su estilo particular de realizar película y las imágenes que proyecta a través de ellas comenta- A uno lo influencia lo que ve. De mi parte creo que la vida pasa lento y también este tipo de películas te dejan reflexionando por mucho tiempo. Es el tipo de películas que me gustan, esas de larga digestión.

martes, 26 de febrero de 2008

CINE LATINOAMERICANO. BUSQUEDA DE ESPACIOS.

Iván Bastida Aguilar

Dentro del Festival Internacional de Cine Contemporáneo los documentales latinoamericanos tienen un lugar especial, FIPRESCI. El jurado de esta sección del festival compuesto por Chiara Arroyo Celia, Diego Trerotola y Gerald Peary, nos dieron su opinión acerca de este festival de cine y la situación latinoamericana en cuanto a producción cinematográfica.

Para Arroyo, FICCO juega un papel importante dentro de la industria mexicana ya que trae películas que generalmente no llegarían a las salas comerciales, debido a lo rígido del sistema, o alguna traba económica o simplemente porque no venden. Mencionó que en España existen también varios festivales importantes pero no uno tan grande.

Trerotola, programador del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine) ve similitudes entre el festival argentino y el mexicano respecto a los temas que abordan. De igual manera en BAFICI se presentará una retrospectiva de Carl Dreyer para conmemorar los 10 años del festival argentino.

Un problema que ambos jurados observan es la proyección de demasiadas películas en tan poco tiempo lo cual hace casi imposible que el espectador pueda asistir a todas.

Para Arroyo y Trerotola Chile, México y Argentina son países donde se concentra el cine latinoamericano actualmente. Aunque otros países como Paraguay y Brasil producen filmes de gran calidad.

Este hecho, de acuerdo a Arroyo, directora de cuadernos de Cine Ficco, ha hecho voltear a distribuidores europeos, los cuales se interesan en realizar co-producciones.

Sobre el panorama a futuro del cine latinoamericano en un futuro, el jurado concordó en que hoy en día existen directores un poco más radicales y una mayor facilidad para crear una película gracias al avance tecnológico.

Entre los problemas que aquejan al cine latinoamericano encuentran que los filmes a pesar de ser creados en sus países no llegan a mostrarse en estos, sí no es en festivales como FICCO.

De esta manera esperan en algunos años una regularización en la distribución cinematográfica, en la cual tengan la misma oportunidad de ser proyectadas las películas latinoamericanas que las comerciales.

Por último consideraron que hacer cine independiente en países latinoamericanos es un gran riesgo debido a la falta de circuitos que lo promuevan, solamente en Brasil y Argentina se han creado espacios para esos filmes.