Az Random Media

Monster truck llega a México

2010-04-23T20:39:00.000-07:00

Cada año, millones de fanáticos principalmente Norteamericanos, se reúnen para ver uno de los espectáculos más emocionantes y esperados del deporte extremo. Ahora, viene a México para compartir la pasión y adrenalina que se desprende del público en cada presentación en vivo. Finalmente, Monster Truck en El Palacio de los Deportes, ofreciendo un espectáculo al límite, sin censuras ni compasión. Estas camionetas modificadas con ruedas enormes de hasta 66 pulgadas de diámetro y suspensiones inimaginables, cruzan todo tipo de barreas, destruyen vehículos pequeños, casas rodantes, camiones de escuela y hasta aviones.

Las Monster truck son usadas como entretenimiento dentro del deporte. Compiten entre si seis camionetas haciendo distintas acrobacias, saltos, derrapes, donas y wheelies además de agregar distintos objetos para ser demolidos por sus monstruosas llantas. En los costados de la pista ovalada donde se encuentran los Monster Trucks, se colocan de 5 a 8 carros, camionetas o camiones, los cuales son demolidos. Cada Monster Truck tiene un peso de 6.5 toneladas y una altura de 2.5 metros y cuentan con 1600 caballos de fuerza. En éste espectáculo también se presentan las carreras Freestyle motocross, 4 motociclistas, uno de ellos Jimmy Fiztpatrick, segundo mejor motociclista del mundo, que mostrarán sus mejores acrobacias, saltos de rampa y vueltas en el aire, teniendo tres presentaciones durante el show. Pero no habrá solamente ésta sorpresa, también tendrán su espacio los famosos Transformers, dos vehículos que se transforman en robots y realizan guerras entre ellos. Sus nombres son Galactrón y Reptair. La participación de los trasnformers en el show es de 30 a 35 minutos y se presentan 1 vez a mitad del show. Hay distintas camionetas, pero las más destacadas y aclamadas por el público, gracias a su excelente trayectoria como Montster Truck están: Big Foot, Excecutioner y Grave Digger .

Mike Vasters, Dan Patrick, Jhon Seasock, Kira Dabney, Guy Wood, Dan Runte, Jeff Dane, Andy Hoffman, David Morris, Scout Harstuck, Alan Tura, Dennos Anderson entre muchos más, son tan solo algunos de los expertos conductores de las Monter Truck a los cuales el tiempo y la experiencia los ha llevado a ser reconocidos dentro de éste ámbito.

Monster Truck es un negocio de 38 mil millones de dólares al año desde 1998 en donde se encuentra la tecnología más nueva en pirotecnia, iluminación y audio que unidas logran causar experiencias emocionantes de entretenimiento. Es muy conocido en los Estados Unidos, pero rápidamente su popularidad se ha ido expandiendo, llegado a distintas partes de Europa y Latinoamérica. Esto gracias a los eventos de la American Monster Truck Association (AMTA) encargado de organizar distintos eventos aparte de aportar un gran desarrollo del deporte a nivel nacional e Internacional.

Adultos y niños son aptos para ver este show y tiene una duración de aproximada de 2 a 2 horas 30 minutos, con un intermedio de 15 minutos. Se presentarán éste próximo 16 de Mayo en El Palacio de los Deportes, la venta de boletos será a través del sistema Ticketmaster y tendrán un costo de desde $250 a $700 .

MARC ANTHONY SEPTIEMBRE 26 PALACIO DE LOS DEPORTE

2009-08-21T19:40:00.000-07:00

Marc Anthony se presenta por primera vez en la Ciudad de México y Monterrey en concierto este 26 de Septiembre en el Palacio de los Deportes y el 23 de Septiembre en Monterrey.

Marc Anthony Considerado como uno de los intérpretes más importantes de su género, ofrecerá un gran espectáculo y deleitaran a todo el público mexicanos con sus grandes éxitos.

El pasado mes de Febrero presentó por primera vez en el escenario del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, obteniendo todos los galardones y el absoluto cariño de la gente, ante lo cual el artista estuvo completamente emocionado y agradecido con el público Chileno.

Recientemente Marc Anthony se sumo a la impresionante lista de estrellas que participaron en La sexta edición de “Premios Juventud” 2009, en la cual recibió reconocimiento especial a su excepcional carrera musical, que por primera vez participo en estos premios que otorga la juventud hispana de EE.UU.

Actualmente lo podemos escuchar con el tema “Recuérdame” que grabo a dúo con el grupo La Quinta Estación de su más reciente disco titulado “SIN FRENOS”. Este tema ya se encuentra en los primeros lugares de popularidad.

EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS

2009-04-25T11:15:00.000-07:00

Carla Tirado Morttiz

Desde “El Príncipe” de Maquiavelo vemos que la estrategia de control mas efectiva es la psicológica. La perspectiva Maquiavélica consiste en una visión pragmática que separa la política de la moral, por lo que ésta al igual que el pueblo se ven relegados ante el objetivo último que constituye la obtención y preservación del poder. Asimismo, establece que: “es preferible ser temido que amado, pues ello da una mayor seguridad…ya que el temor es mucho mas real porque nace del miedo al castigo y esto siempre estará presente.”
Es por esto mismo que una acción cruel –o mal menor- se vuelve aceptable con tal de que su finalidad sea la de proteger al Estado.
Maquiavelo establece que la única manera en la que el político puede gobernar es a través de la creación de una figura impenetrable de autoridad mediante el uso de la fuerza, por lo que la violencia política se legitima para la preservación del Estado.

Los recientes e incesantes bombardeos mediáticos con respecto a la epidemia de la Influenza en México han provocado de cierta manera un enclaustramiento por parte de los ciudadanos y dejan entrever un trasfondo político que evidencia las fisuras de las figuras gubernamentales en el país.
No es fortuita la coincidencia que este “toque de queda” representa para los eventos programados para el primero de Mayo –día del trabajo- en los cuales académicos, obreros, campesinos, transportistas, entre otros, manifestarían una vez mas su desacuerdo con las políticas actuales. Asimismo, la nominación de los diputados y senadores para las elecciones del próximo 5 de Julio, la cual ha sido cuestionada debido a los ataques entre las distintas corrientes políticas por parte de algunos partidos, no es casual, por lo que la realización de estos eventos representaría una amenaza mas para la figura del Estado que de manera reciente -tanto nacional como internacional- se ha visto desafiada.
Cabe mencionar que el uso estratégico de los medios de comunicación como medios de control así como de creación y modelación de la realidad han desempeñado un papel vital para el control que con las supuestas restricciones de salud se esta llevando a cabo.
Por lo que solo queda esperar las repercusiones que esta maquiavélica orquestación por parte de las autoridades vaya a tener a nivel social.

“Después de Maquiavelo los políticos quizás han sabido siempre que el dominio de un espacio simulado está en la base del poder, que la política no es una función, un territorio o un espacio real, sino un modelo de simulación cuyos actos manifiestos no son más que el efecto realizado.” Baudrillard

Accidente carretero

2009-02-24T21:07:00.000-08:00

Fotos y texto Iván Bastida Aguilar

La madrugada de hoy, una pipa cargada con alcohol etílico se volco en el kilometro 25 de la autopista México-Cuernavaca, la autopista se mantuvo cerrada alrededor de 7 horas, elementos del cuerpo de bomberos del distrito federal acudieron al lugar de los hechos para controlar la fuga del contenido antes mencionado y lavar el asfaltode igual forma con la ayuda de gruas se logró retirar la pipa de la autopista para poder reanudar el paso vehicular.

Regresa FICCO a las salas de cine mexicanas

2009-02-08T17:57:00.000-08:00

Redacción

Del 17 de febrero al 1 de marzo lo más actual del cine contemporaneo se estará presentando en las salas cinematográficas en marco del 6º Festival de Cine Contemporaneo, con diversas actividades, como funciones al aire libre, proyecciones con directores, retrospectivas de grandes cineastas y las propuestas de los jovenes creadores actuales, los amantes del cine tendran la oportunidad de sumergirse en el mundo de las imagenes en movimiento.

Un puño de nostalgia

2008-10-14T21:05:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías: Iván Bastida Aguilar

“El día que yo me muera, no voy a llevarme nada…” se escucha en la voz de Eugenia León, quien interpreta “Puño de Tierra”, canción de su nuevo disco homónimo cuyo fin es plasmar la música de Jalisco y el Bajío, tradicional pero a veces olvidada por las nuevas generaciones.

Inspirada en la obra literaria de Juan Rulfo, escritor que desarrolla sus historias en esta región, Eugenia León hace homenaje a la gente olvidada, gente del campo, la cual tiene menos protagonismos, como los personajes de la narrativa del escritor jalisciense.

Con una búsqueda de sencillez, León se dio a la tarea de rescatar canciones que datan del siglo XIX como La Cautela y otras del período revolucionario y posrevolucionario.
En palabras de la cantante, este rescate se debe a que “México es una historia muy profunda con una riqueza muy grande”.

Este disco, calificado por la interprete como con “poco romanticismo pero muy amoroso”, se enriquece con la participación de un gran representante de la música norteña Eliseo Robles, así como el grupo Los Folkloristas y Vanesa Bauche, Liliana Felipe, Jesús Rodríguez, Alejandra Robles y María Inés Ochoa.

Con 14 temas, 3 de los cuales reúnen repertorio popular, Puño de Tierra es un viaje a las raíces de la música norteña y el son jalisciense de principios del siglo XX con canciones que reflejan el sentir de un pueblo. El próximo 15 de noviembre, la intérprete presentará su nuevo álbum “Puño de Tierra” en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

XX FERIA DEL LIBRO DE ANTROPOLOGIA E HISTORIA

2008-09-19T22:00:00.000-07:00

De Karla Karina Vázquez Ch.
18 de septiembre de 2008

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) inauguró la XX edición de la Feria del Libro de Antropología e Historia, (FLAH). El director general del Instituto, Alfonso de Maria y Campos, agradeció la presencia de las naciones hermanas de Belice, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Costa Rica, invitadas de honor a esta feria.

Entre las diversas actividades que se ofrecerán hasta el 28 de septiembre en dicha feria, se encuentra una muestra de cine, lecturas de poesía, homenajes, actividades infantiles, expresiones artísticas, danza y música, y una brillante cantidad de presentaciones de libros, en espera de atraer a un mayor número de público. Además se contara con la presencia de 70 fondos editoriales y 100 especialistas.

De Maria y Campos, mencionó que se llevara a cabo un dialogo sobre las lenguas en peligro, el Coloquio de Africanías por cuarta ocasión enfocado a la exposición histórica y al análisis actual de la presencia en México como Centroamérica, el Simposio Piña Chán y el IV Foro de Música Tradicional.

En la ceremonia se otorgo el Premio Antonio García Cubas 2008 a diversos autores entre ellos Esteban Sánchez Rodríguez por su libro Cartografía Hidráulica de Guanajuato, Alicia Mayer por su obra México en tres momentos, Bernardo García Martínez por Las regiones de México brevario geográfico e histórico y Francisco Téllez Guerrero por La ciudad de Puebla.

Al inicio de la inauguración se dio un minuto de silencio por las victimas de Morelia, y también se recordó los cuarenta años del movimiento estudiantil del 68, así como los 69 años de fundación del INAH.

Encrucijada de civilizaciones

2008-08-14T20:07:00.000-07:00

Por Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Iván Bastida Aguilar

El territorio español es testigo mudo de un sin fin de hechos históricos y huésped de una gran cantidad de culturas que han forjado la cultura española. A través de España, encrucijada de civilizaciones, se observa lo que María Isabel Serrano de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, denominó un crisol de culturas que muestran lo que España es hoy.
De esta manera el Museo Nacional de Antropología, abre sus puertas a 239 piezas de España provenientes del Museo Arqueológico Nacional de España que abarcan del período de la prehistoria hasta la denominada Edad Moderna que es cuando se conjuntan los reinos de Aragón y Castilla para conformar la España actual, para mostrar al visitante ese gran mestizaje cultural existente en España.

El pasado más remoto. La prehistoria da la bienvenida con una serie de piezas elaboradas en piedra, algunas cerámicas primigenias, representaciones de ídolos y la Edad de Bronce que ilustra los primeros trabajos de orfebrería realizados en territorio ibérico.

Posteriormente La Protohistoria muestra la llegada de diferentes pueblos, en su mayoría del Mediterráneo oriental, como lo son los fenicios, los griegos, y sobretodo el surgimiento de la primera gran cultura peninsular: los iberos.

La Hispania romana exhibe el gran arraigo que los romanos tuvieron en territorio ibérico. Por medio de mosaicos, sarcófagos y objetos cotidianos se observa este sello romano dentro de la cultura ibérica.

La Hispania medieval es uno de los períodos que más movimientos culturales abarca. Culturas como la visigoda, la musulmana, la cristiana y la judía convivieron en un mismo espacio y en un mismo tiempo.

Así observamos piezas suntuarias de la cultura visigoda, para pasar a elementos y piezas de corte arabesco que reflejan la cultura musulmana alojada en Al- Andalus y se culmina con piezas de corte cristiano como los relicarios de San Sebastián.

Por último, La Edad Moderna o ese período conocido como el Renacimiento hacen su aparición para mostrar como España se unifica y alcanza su máximo esplendor que le lleva a surcar mares y ser el imperio donde nunca se guarda el Sol.

La exposición España, encrucijada de civilizaciones podrá ser visitada del 12 de agosto al 5 de octubre de martes a domingo en el Museo Nacional de Antropología y se realizaran recorridos nocturnos.

FUERA JOEL ORTEGA

2008-07-08T15:30:00.000-07:00

En conferencia de prensa el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Marcelo Ebrard Casaubon, informó que ha aceptado la renuncia del

hasta hoy Secretario de Seguridad Pública,Joel Ortega,tras conocer el informe elaborado por la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal sobre los hechos ocurridos en la discoteca News Divine el pasado viernes de 20 de junio en la colonia Nueva Atzacoalco, al norte de la Ciudad de México.

A su vez el Procurador de Justicia del Distrito Federal, Rodolfo Félix, presentó su renuncia al mandatario capitalino. Pôr el momento se desconoce la posición del otrora Secretario de Seguridad Pública al respecto.

PENSANDO EN TI

2008-07-03T18:58:00.000-07:00

Texto y fotos: Leonardo Bastida Aguilar

La obra artística del “Niño terrible de la pintura mexicana”, Julio Galán, es presentada a partir de este 3 de julio en el Antiguo Colegio de San Ildefonso con la exposición Julio Galán. Pensando en ti.

Esta exposición fue montada originalmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey para después viajar al Museo Amparo de Puebla y llegar finalmente al Antiguo Colegio de San Ildefonso que abre sus puertas a uno de los artistas mexicanos más innovadores de las últimas 3 décadas.

A través de una retrospectiva que incluye más de 120 obras pictóricas, videos y fotografías, Julio Galán. Pensando en ti hace un recorrido por el trabajo artístico del pintor mexicano entre los años de 1974 y 2004 donde explora las tradiciones mexicanas, la historia y el arte popular, y por otro lado su propio universo: sus miedos, su sexualidad, sus mitos y deseos más profundos.

De esta manera a través del desnudo masculino, el autorretrato, los sueños, la fe y el diálogo con la muerte, el originario de Muzquiz, Coahuila y fallecido en 2006, refleja lo que el curador de la exposición, Guillermo Sepúlveda, denominó la gran diversidad en la obra de Galán, donde hay influencias de Andy Warhol, Jean Michel Basquiat y Francesco Clemente, entre otros, así como la pintura popular mexicana, retablos, pop art, tiras cómicas y la iconografía de las tiendas porno.

Sepúlveda considera que la complejidad de la obra de Julio exige una gran atención para una buena apreciación de ella, debido a que dentro de ella se perciben ecos del pasado que fue una gran fuente de inspiración para Julio.

Julio Galán, mencionaba “Mi obra es un psicoanálisis, refleja mi interior, es como un eco del pasado en mi memoria. También revela mis pensamientos secretos, mis deseos, mis miedos, el dolor y la muerte. El medio de la pintura me dio todas las posibilidades par explorar mi propia identidad, de seguir el anhelo existencial de reencontrarme conmigo mismo.”

Así, la obra del artista que Carlos Monsiváis consideró como un relato que arma quien lo contempla y cuya mayor trasgresión es la naturalidad de lo inesperado, permanecerá en exhibición hasta el próximo 26 de octubre en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, recinto que abre por primera vez sus puertas a un artista que explora su mundo interior,
su sexualidad y sus temores de una manera tan contundente.

In Memoriam

“Eso que ves, es lo que no es.” Julio Galán (1958-2006)

ATLANTIS AL RESCATE

2008-07-03T06:43:00.000-07:00

Por Leonardo Bastida Aguilar

Fotos: Iván Bastida Aguilar

El ídolo de los niños hace una nueva aparación en pantalla grande para salvaguardar el bienestar de los niños ante las malas personas. A través de su destreza que le ha llevado a conquistar campeonatos mundiales dentro de los encordados, arriba al caudrilátero del mundo cinematográfico, el héroe de la Atlántida, ¡ Atlaaaantisssss!

Con 25 años de trayectoria en el mundo de lucha libre y en conmemoración a éstos, el ídolo de miles de aficionados a la lucha libre, regresa al mundo del celuloide con la película Atlantis al rescate, su segunda incursión tras haber filmado en el año de 1991 La Revancha en compañía de Octagón y Máscara Sagrada.

En esta ocasión el heróe de la Atlántida se enfrenta a un grupo de secuestradores y explotadores de menores lidereados por "La Diosa", un maleante de la más baja calaña.

Su amor por los niños lo llevan a arriegarse e iniscuirse en esta peligrosa red donde tendrá que poner en riesgo su propia vida para salvar a los infantes.

En plática con AZ Random, Atlantis, mencionó que espera se vuelva a ver cine de lucha libre en México y que por su parte realizará más cintas, una de las cuales espera estrenar pronto.

LISTO, SAN MIGUEL DE ALLENDE PARA SER PATRIMONIO MUNDIAL

2008-07-01T20:20:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

En el Camino Real de Tierra Adentro que conducía a los yacimientos mineros de Zacatecas y el agreste norte de la entonces Nueva España se estableció como punto de parada obligatoria el pueblo de San Miguel.

Años después este pueblo se convertiría en cuna de uno de los héroes de la Independencia de nuestro país. Su cercanía con otros pueblos como Dolores Hidalgo y San Felipe Torres Mochas lo han colocado en la llamada Ruta de la Independencia por ser el lugar donde se comenzó la gesta de ésta.

Este pequeño pueblo del Bajío mexicana donde el tiempo parece inerte en sus calles empedradas y con un sin fin de iglesias y edificios coloniales que lo conforman, han sido causa de que el centro histórico de esta ciudad sea candidato a ser incluido dentro de la Lista de Patrimonio Mundial que resguarda la UNESCO.

De esta manera dentro de la 32ª Reunión del Comité de Patrimonio Mundial que se celebra en Québec, Canadá será examinada la opción de que San Miguel de Allende sea incluido en esta lista.

Bajo el argumento de ser ejemplo destacado en cuanto a arquitectura barroca con una gran conservación de gran parte de sus construcciones originales, el gobierno mexicana busca conseguir que San Miguel de Allende se convierta en la décima ciudad histórica mexicana que integre la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

DIALOGOS COLOMBIA - MEXICO

2008-06-27T05:38:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotos: Iván Bastida Aguilar

El Centro de la Imagen inauguró su ciclo de exposiciones de junio a septimbre. Estas exposiciones están compuestas por trabajos en imagen de artistas colombianos y mexicanos.

Para este ciclo se presentan cuatro exposiciones. La primera es el cortometraje de Jesse Lerner, Magnavoz, en el cual el artistas a través de imágenes de archivo y una mezcla de audio cobra vida un ensayo político en el cual se especula sobre el futuro de México después de la revolución.

El Centro Cultural Tijuana presenta Parientes de ocasión, una muestra colectiva donde artistas, fotográfos y reporteros gráficos se conjuntan para mostrar una realidad "sui generis" de Tijuana por medio de trabajos como los de Camilo Ontiveros, Alejandro Cossío, Omar Martínez y Livia Corona entre otros.

La tercer muestra abre el diálogo con Colombia a través de Contratextos, una muestra colectiva de foto y video , como lo explicó María Iovino, curadora de la muestra - Contratextos, expresa las contradicciones manifiestas en cada trabajo pues se aprecia una aproximación compleja de los medios empleados, y a las significaciones establecidas por las imágenes.

En esta exposición se aprecían los trabajos de Fernell Franco y su serie Prostitutas o Retratos de Ciudad, así como Paquita, elaborada a base de tachuelas de Miguel Angel Rojas, entre otros.

Por último se presenta Antología Breve, una muestra colectiva emanada de la colección del Centro de la Imagen de autores colombianos. En ella Fernell Franco, Gertjan Bertelsman, Ricardo Gamboa, Carlos Caicedo, Hernan Díaz, Camilo Lleras, Santiago Reboledo, Jaime Ardila e imagenes del siglo XIX y principio del XX de Meliton Rodríguez, retratan a esa Colombia multicultural.

De esta manera hasta el próximo 7 de septiembre, con un horario de 11 a 18 horas de martes a domingo, se pueden visitar estas 4 muestras que en conjunto son una sola, el diaólogo entre México y Colombia.

RIVIERA MAYA PARA TODOS

2008-06-27T05:21:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotos: Iván Bastida Aguilar

En reciente visita a la ciudad de México, el Secretario de Turismo del estado de Quintana Roo, Carlos Joaquín González, invitó a los creadores de las distintas disciplinas artísticas a promover al estado de Quintana Roo como un sitio ideal para vacacionar.

Mencionó que el turismo es una de las principales actividades del estado y que aporta una derrama económica sustancial para la economía local, por lo que impulsa el desarrollo estatal y nacional.

Ante la importancia de la actividad turística en la zona, explicó que deben diversificar las ofertas turísticas en dos vertientes: la de atraer al viajero con posibilidades de un gasto económico considerable y la de un desarrollo de productos turísticos de gran demanda.

Al respecto, comentó para AZ Random Media, que la Riviera Maya esta abierta a todas las personas en el sentido de que existen paquetes de viaje para todas las posibilidades económicas por lo que no es un lugar vetado para el turismo nacional.

Por último, expusó que en el caso del patrimonio arqueológico de Quintana Roo, la Secretaría de Turismo no avalaría conciertos en las zonas arqueológicas como lo hacen los estados vecinos. - El primer lugar que propuesieron para el concierto de Plácido Domingo fue Tulum y no lo aceptamos - concluyó.

GRAN VENTA DE LIBROS

2008-06-24T07:23:00.000-07:00

A partir de eset 24 de junio hasta el próximo 29 de junio se llevará a cabo una gran barata de libros en las inmediaciones del Auditorio Nacional. Diversas editoriales apoyan esta venta debido a que los libros en venta son aquellos que tras cierto timepo de exhibición en librerías son devueltos a las editoriales y estas se ven en la necesidad de triturarlos. Para evitar una gran trituración de libros, esta gran venta ofrece grandes descuentos en un sinfin de títulos de editoriales reconocidas.

ENCUENTRO DE ESCUELAS DE CINE

2008-06-24T07:20:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía Iván Bastida Aguilar

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) tras 33 años de ardua labor, organizó un encuentro entre distintas escuelas de cine alrededor del mundo con el fin de intercambiar experiencias y trabajos fílmicos.

Para este Primer Encuentro Internacional de Escuelas de Cine “7 días, 7 geografías, 7 culturas”, escuelas de Israel, Francia, Corea, Australia, Argentina, Estados Unidos y el anfitrión México, participan con trabajos realizados por sus alumnos, algunos de los cuales participarán en la “Competencia Internacional de Cortometrajes Estudiantiles” con sede en la Cineteca Nacional.

El fin de este encuentro, explica Adriana Castilla, coordinadora del evento, es mostrar la diversidad cultural existente en el mundo y frenar la homogeneización cultural que se pretende llevar a cabo.

De este 24 de junio al 1 de julio se celebrará este encuentro en las instalaciones del CCC ubicadas en el Centro Nacional de las Artes, con la participación de un día por escuela de cine, en el cual se podrá apreciar su trabajo por la mañana y por la tarde se llevarán a cabo encuentros entre alumnos para el intercambio de experiencias y comentarios.

GRAN RECUPERACION DE PIEZAS ARQUELOGICAS

2008-06-23T06:29:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

El saqueo de piezas arqueológicas es uno de los grandes problemas que enfrentan países como México que posee un gran acervo arqueológico. La mayoría de estas piezas tiene como destino colecciones privadas de personas en los Estados Unidos o Europa e incluso en algunos museos.

Este tipo de actividades encierran una gran cantidad de complicidades entre autoridades y traficantes que hacen llegar las piezas a mercados donde seguramente serán adquiridas por coleccionistas privados. Muestra de esto es el caso del saqueador Leonardo Patterson quien coludido con autoridades locales logró transportar a Europa (Munich, Alemania) un gran lote de piezas, de las cuales México reclama 716 ( Julio Aguilar, El Universal).

Como resultado del afán de recuperar el patrimonio arqueológico saqueado del país, el pasado jueves, el Instituto Nacional de Antropología e Historia recibió de parte de autoridades de la Secretaría de Relaciones Exteriores 929 piezas arqueológicas decomisadas en distintas ciudades de los Estados Unidos como parte del Programa de Recuperación de Bienes Arqueológicos, Artísticos e Históricos que México instauró en el año de 1985 con el vecino del norte.

De acuerdo al INAH, entre estos lotes se encontraban piezas arqueológicas correspondientes a
distintas temporalidades, prehistoria a época prehispánica y diversos lugares, Norte de México, Occidente, Altiplano Central y Costa del Golfo.

El embajador Alfonso de María y Campos, director del INAH, declaró - Toda recuperación de una pieza arqueológica que ha salido ilegalmente del país, es importante, y en el caso particular de éstas que hoy se reciben, su relevancia radica en que muchas de ellas proceden de las culturas del norte, de los primeros grupos de cazadores recolectores, de los cuales existen pocos ejemplares por tratarse de objetos hechos con materiales de origen orgánico, que con el tiempo se desintegran.

La importancia de las piezas confiscadas y repatriadas consiste en su carácter único como las de Coahuila, el material en el que se encuentran elaboradas o su dificultad para hallar más como son las piezas de barro blanco.

Estas piezas serán regresadas a sus localidades de origen para su posterior conservación y exhibición en museos de sitio y regionales.

Con información de INAH

22 15

2008-06-20T06:37:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar Fotos: Iván Bastida Aguilar

Este 19 de junio se celebraron los 22 años de la Agencia Fotográfica Cuartoscuro y los 15 años de la revista homónima. En este festejo participaron Humberto Mussachio, Raquel Tibol, Adriana Malvado, Javier Olvera, Carmen Aristegui y el director de Cuartoscuro Pedro Valtierra.

Cuartoscuro, defensor de un periodismo honesto y con libertad, se ha convertido en una referencia en el ámbito del fotoperiodismo en México, herederos de Nacho Ortiz, Héctor García y los hermanos Bravo entre otros, tiene la convicción de retratar el acontecer particular de México.

Pedro Valtierra, fotógrafo de instantes históricos como la invasión del ejército en Acteal, Chiapas, explicó que Cuartoscuro se ha caracterizado por tener un público fiel y abrir espacios a todo aquel fotógrafo que tenga material con calidad para ser publicado.

Tras 22 años de dar apertura a una agencia de fotografía independiente, Valtierra y su equipo de colaboradores han demostrado a lo largo de este tiempo el gran valor que la fotografía de prensa posee, así como sus cualidades artísticas.

Con un gran porvenir por delante, un sin fin de hechos que congelar en imágenes y nuevas generaciones de jóvenes fotógrafos, Cuartoscuro asume su compromiso de fomentar la buena fotografía en tiempos en que la imagen se ha convertido en un eje
dentro del acontecer mundial.

EL OMBLIGO DEL MUNDO EN TEMPLO MAYOR

2008-06-18T05:38:00.000-07:00

Fotos y texto: Iván Bastida Aguilar

A partir de este martes 17 de junio, el Museo del Templo Mayor contará con
los módulos interactivos multimedia “En el ombligo del mundo” los cuales servirán para que el visitante pueda aprender más acerca de la cultura Mexica y de una forma mucho más sencilla y divertida que hará mas agradable la visita.

Durante la presentación de estos 8 módulos, Ricardo Salinas Pliego, presidente de TV Azteca y el embajador Alfonso de María y Campos, director del Instituto de Antropología e Historia, coincidieron en el papel activo que ahora podrá tener el visitante gracias a estas nuevas tecnologías.

A su vez, se estimó que este proyecto se pudiera extender a otros museos de la capital, con le fin de que los museos se conviertan en espacios interactivos para el visitante.

SKA MEXICANO INUNDA EUROPA

2008-06-17T21:42:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

A partir de este mes de junio la agrupación de ska mexicana, Panteón Rococo, emprenderá de nueva cuenta una gira por Europa con una duración de tres meses, visitando Alemania, Polonia, Letonia, República Checa, Austria, Suiza y España.

Tras 13 años de trabajo, Panteón Rococo, regresará de nueva cuenta Europa, lugar que visito por primera vez en el año 2000, en el cual ha realizado constantes visitas con notable éxito.

Esta vez se tiene programadas 64 presentaciones, donde Panteón Rococo, como en cada visita, hará bailar a miles de gentes que aunque desconozcan el idioma español, se unen a la fiesta skasera.

Con cuatro discos de estudio y uno en vivo bajo el brazo, esta banda mexicana alternará en escenarios europeos con bandas como Radiohead, Rage against the machine y Chemical Brothers.

Los autores de canciones como “La Dosis Perfecta” y “ La rubia y el demonio” se presentarán en festivales como Greenfield, Summerjam, Openflair, Fontaine Festival, Rock for People y Latino Roc.

Tras su presentación en la 9º edición del Festival de Rock Iberoamericano Vive Latino, la banda mexicana regresará a tierras aztecas hasta el próximo mes de septiembre.

Con información de EFE

A CORREGIR LA POSTURA

2008-06-17T20:50:00.000-07:00

Esta semana en el 6º Festival Internacional de Cabaret, el próximo martes, los asistentes podrán corregir su postura con Ejercicios para corregir su postura.

A través de cinco infomerciales de media noche, el espectador podrá cambiar su postura política, sexual, religiosa y filosófica que tanto le han molestado a lo largo de su vida.

Con una dirección y actuación de José Antonio Cordero y Tareke Ortiz, esta puesta en escena espera modificar la postura del espectador.

Como previo a este ejercicio de alta concentración, Los ositos arrítmicos de Lemuria, harán su aparición en escena con las actuaciones de Fernando Díaz Corona “Moodiefer” y Ricardo Pohlenz, con esa gran virtud que poseen: la arritmia.

El miércoles, la compañía de cabaret DesasTRES presenta CSI México (Si es ahí), donde a través de una cabaretera investigación sobre los feminicidios, se pretende esclarecerles aunque las protagonistas Luz Elena Aranda, Julia Arnaut y Ariela Cordero se topan con una serie de elementos que les impiden hacerlo.

Como antecendente a CSI México, Un tranvía llamado Bótox, a cargo de compañía El Golpe, nos lleva a distintos lugares como un reclusorio, un salón de belleza o un salón de baile que tienen como telón de fondo, un consultorio.

DOCUMENTAL DE CACAXTLA

2008-06-09T19:45:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía: Iván Bastida Aguilar.

Tras su reapertura al público de la zona arqueológica de Cacaxtla, ésta vuelve a la mira pública con el documental Cacaxtla: permanencia del pasado, legado al futuro de Ana Galicia Zamora que tiene como fin mostrarle al espectador el proceso de reparación del monumental techo que cubre los restos arqueológicos del lugar para evitar daños a las pinturas murales, atractivo del lugar y que tras una colosal granizada se derrumbó en su parte sur.

Con una división en tres partes, en la cual se inicia con los antecedentes históricos de la antigua Cacaxtla al mostrar las distintas etapas constructivas del sitio. Posteriormente se aprecia el fenómeno climatológico que causó el derrumbe del colosal techo. Por último, se muestran los trabajos de remodelación que han permitido que una vez más, esta zona arqueológica se haya reabierto al público.

La documentalista explicó que el trabajo más difícil, al realizar el documental, fue escoger el mejor material gráfico para que el público entendiera la importancia de preservar los sitios arqueológicos.

EL AMOR ES CIEGO

En el marco del 6º Festival del Festival Internacional de Cabaret, El amor es ciego, los espejos no de Adriana Cardeña y Carlos Enrique Guerra, muestra que el espejo no sólo posee un carácter de hablar, sino también de ordenar. De esta manera el espectador observará como el espejo juzga, desconcierta, desvencija y corrompe.

Fotografía documental y cinematográfica en México.

2008-06-08T17:01:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía: Iván Bastida Aguilar

Por primera vez en México, el fotógrafo canadiense Jeff Wall exhibirá su trabajo fotográfico a través de 16 imágenes en gran formato en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

Wall distingue dentro de sus trabajos fotográficos dos tipos de imagen, la cinematográfica que involucra escenas que el propio artista ha presenciado y a las cuales busca reconfigurar al trabajar con actores no profesionales. El otro tipo de fotografía, la documental, presenta una combinación de referentes simbólicos fuertes presentados de manera que parecen manipulados.

Tobias Ostrander, curador del museo, explica que la fotografía documental de Wall
esta vinculada con la definición tradicional de ser un retrato del momento y el lugar específico, sin manipulación del autor, mientras que la fotografía cinematográfica presupone una intervención o reestructuración del artista.

Jeff Wall, quien tuvo sus inicios artísticos como pintor, se ha caracterizado por desarrollar métodos alternativos de fotografía y experimentar en torno a las posibilidades expresivas de la fotografía en blanco y negro y el montaje de imágenes a través en cajas de luz.

Desde este mes de junio hasta el 14 de septiembre se podrán apreciar en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo fotografías como Men Waiting o A sapling supported by a post del artista canadiense.

JOSE LUIS CUEVAS EN BELLAS ARTES

2008-06-04T22:45:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván bastida Aguilar

El Museo del Palacio de Bellas Artes abré sus puertas al pintor mexicano José Luis Cuevas a través de la Exposición – Homenaje a José Luis Cuevas que cuenta con trabajos del innovador artista desde grabados e ilustraciones hasta escultura y pintura en acrílico.

Este magno homenaje al artista plástico es un recorrido por los distintos universos de Cuevas, en los cuales se reflexiona sobre la confrontación del artista con la realidad y la fantasía emanada de sus angustias, deseos y sueños.

Los ejes de esta exposición, de acuerdo a la curadora Teresa del Conde, son la experiencia del yo, el encierro y la reclusión, sinestesias. Relaciones Arte-Literatura, Paráfrasis, evocaciones, Exteriores e interiores, Erotismo y placer, Experiencia del otro, Espacios y personajes del espectáculo: Circo, gigantas, toros, Vena fantástica y mítica, La línea y el concepto.

Uno de los enfoques principales de esta muestra es la atención a los autorretratos del maestro Cuevas debido al preponderante lugar que ocupan dentro de la obra propia. A su vez se tiene una sección especial dedicada a las exploraciones del polifacético artista en el campo del arte objeto, así como su paso del dibujo a otras técnicas como la escultura y la cerámica. Otra innovación es la proyección de materiales fílmicos que contiene las participaciones de Cuevas en el ámbito del mundo cinematográfico.

A su vez se podrán observar ejemplares de libros ilustrados por Cuevas como The World of Kafka and Cuevas, El cuaderno de Paris y dibujos para una edición de La Metamorfosis de Franz Kafka.

Por otro lado, en la explanada del Palacio de Bellas Artes, se exhibirán piezas escultóricas del artista, entre las que se encuentran la serie Animales impuros, híbridos y mutaciones, realizados en bronces, al igual que la celebre pieza La Giganta.

Con un total de 258 piezas, el espectador es invitado a desentrañar el mundo y obra de uno de los artistas mexicanos del siglo XX por medio de la Exposición Homenaje José Luis Cuevas en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Rapidas de Az Random

2008-06-03T13:23:00.000-07:00

Doctorado Honoris Causa a escultor mexicano.
El escultor Enrique Carvajal “Sebastián” fue condecorado con el doctorado "Honoris Causa" de The City College of New Cork este 30 de mayo por el desarrollo de aplicaciones matemáticas en la evolución de su lenguaje plástico, en el cual ha logrado formas de enorme precisión, complejidad conceptual, elegante desarrollo y originalidad geométrica.
El originario de Camargo, Chihuahua explicó que su obra es producto de la emoción estética y el estudio de la geometría, lo cual le ha permitido volúmenes de enorme contundencia y al mismo tiempo equilibrada simplicidad.
Concluyó que el arte como disciplina rinde frutos siempre que se lo toma con pasión y constancia.

PIRÁMIDE ÚNICA EN EL MUNDO
En la costa del Pacífico mexicano, estado de Sinaloa, se localizo lo que en un principio parecía un monte cubierto de maleza y árboles y era en realidad una pirámide construida enteramente con conchas de molusco, de más de 20 metros de altura y 80 por 80 metros, de base.Conocido como El Calón, esta pirámide de más de 20 metros de altura, construida con casi 300 millones de moluscos de concha se localiza en las inmediaciones de las marismas (llanura húmeda próxima al mar) de la ciudad de Escuinapa, a 12 kilómetros de la Laguna Agua Grande, parte de la zona de marismas más grande de México, que va del río Presidio, en Sinaloa, al río Santiago, en Nayarit. El arqueólogo Alfonso Grave Tirado menciono "se trata de un edificio único en el mundo pues es una auténtica pirámide de 20.70 metros de altura, construida con conchas de molusco, en particular de pata de mula y en menor medida, ostión, muchas de las cuales están todavía cerradas." El hecho de que El Calón fuera edificado con conchas se explica fácilmente si se considera que en esta área no hay piedras sino hasta tres semanas de camino. En los principales esteros de las marismas se pueden contar con más de 2 mil montículos realizados con este material.

Decomiso de libros en el DF

2008-05-26T18:39:00.000-07:00

Fuente: CEMPRO

Fotos cortesía CEMPRO

El Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor (CEMPRO) informó que el pasado miércoles 21 de mayo se incautó una tonelada de libros en las inmediaciones de los metros Normal, San Cosme, Revolución e Hidalgo de la línea 2, Centro Médico y Chilpancingo de la línea 9 y Sevilla de la línea 1, por parte de elementos de la Procuraduría General de la República y miembros de la Policía Federal Preventiva.
Estos libros eran ejemplares piratas de best sellers, libros de corte técnico y educativo. Las editoriales que mayor cantidad de reproducciones apócrifas de su catálogo editorial son Planeta, Diana, Urano, Alfaguara, Grijalbo, Pax y Guía Roji.

Fiesta de cierre en Ollin Kan

2008-05-19T21:07:00.000-07:00

Iván Bastida Aguilar/ Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván Bastida Aguilar

Como parte del cierre del festival Ollín Kan celebrado en el bosque de Tlalpan, con su variedad musical y mucha lluvia, se presentaron bandas de distintos países, con mezclas de ritmos que hicieron bailar, brincar y cantar a la banda reunida en el lugar, para comenzar con buen ritmo y energía. Ouanani de Canadá se encargo de calentar al público con una buena muestra de talento natural tanto para tocar como para bailar por parte del percusionista.

Dentro de su repertorio, en su mayor parte en francés, no impidió la conexión con el público y armo una gran fiesta en el escenario al invitar a algunos voluntarios a bailar. Después de más de 45 minutos se despidieron del público que les respondió con grandes ovaciones.

Para continuar con esta energía y fuerza musical se subió al escenario Costo Rico de Cataluña, quienes con su mezcla de rock y ska, hicieron recordar a bandas como Manu Chao. Durante gran parte de su presentación y con la energía musical de sus canciones provocaron que el publico comenzara a bailar en los “círculos de paz” y quitar las sillas de su sitio para abrir espacio a lo que vendría mas noche.

Para comenzar a relajar un poco a los asistentes, con ritmo de reggae, llegó el turno de Papa Shanty y Sound System de Venezuela quienes con un ritmo pegajoso hicieron mover a los asistentes a ritmo del contratiempo, y hacerlos gritar por largos lapsos de tiempo.

Demostrando que África es cuna de gran parte de la música presente en el festival, se presentaron Mamar Kasey de Nigeria y Cheik Tidiane Seck de Mali, ambas agrupaciones entregándose con alegría a los ahí presentes y poniéndolos a bailar al ritmo de las percusiones.

Tras horas de lluvia y espera en una tarde de domingo en el bosque de Tlalpan. Posterior a un viaje alrededor del mundo a través de la música de diversas regiones del mundo con el sólo fin de resistir a los embates culturales de la globalización, la agrupación de ska venezolana Desorden Público invitó al conglomerado de almas asistentes al cierre de la Quinta Edición del Festival de Cultura en Resistencia Ollin Kan a subirse al Tren de la Vida.

La legendaria banda de ska venezolana realizó un viaje a través del tiempo y de su historia musical para congratular al respetable que bajo el evocador beat jamaicano del ska se regocijaba bailando, saltando y slameando a través de canciones como el Canto Popular, Cachos, Allá cayó, Tumbao, Gorilón o Baila mi chachaska, así como nuevas canciones dedicadas a activistas sociales como San Antonio o un homenaje al ska a través de Monkey, el conjunto sudamericano cerró con broche de oro tras más de una efusiva hora del más puro ska el Festival Ollin Kan.

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

2008-05-17T20:32:00.000-07:00

Este 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, decretado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) en el año de 1977, con el fin de propiciar iniciativas institucionales de cada país basadas en las necesidades y funciones de los museos.

Con un origen en la Cruzada de los Museos, campaña informativa organizada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el Consejo Internacional de Museos (ICOM) en el año de 1951 este día tiene como fin acercar los museos a los visitantes con un tema para reflexionar sobre el papel del museo dentro de la sociedad.

Este año la temática gira en torno a los museos como agentes de cambio social y desarrollo con el objetivo de fomentar la conciencia social que estos espacios desarrollan en la configuración social de cada nación. Alissandra Cummins, presidenta de ICOM, mencionó - "La función de los museos en el plano educativo y ético consiste en hacer participar a las comunidades multiculturales de nuestros días en la labor museística por medio del montaje y la realización de exposiciones y talleres. El Día Internacional de los Museos mostrará cómo es posible llevar a cabo una movilización conjunta, innovadora, para interpretar el pasado, entender el presente y configurar un futuro más radiante."De esta manera la mayoría de los museos de la Ciudad de México contarán con actividades especiales, así como acceso gratuito a sus exposiciones temporales y permanentes.

Ra 'mui ñañha-meco.

2008-05-15T21:53:00.000-07:00

…"Desde niños, nuestros padres nos han enseñado a peregrinar, aquí la gente sabe que tiene que irse a caminar, porque somos un pueblo peregrino…".

El Museo de las Culturas Populares reabre sus puertas al público con la exposición Ra 'mui ñañha-meco. La Ritualidad Otomí- Chichimeca con el fin de presentar la importancia y trascendencia de los rituales de las comunidades otomí-chichimeca del estado de Querétaro, asentada al occidente de la Sierra Gorda.
La exposición muestra imágenes sobre los principales complejos ceremoniales en torno al cerro y las santas cruces (peregrinaciones), la semana santa y la fiesta de San Miguel que se acompañan de testimonios de los pobladores y diversos objetos.

Este material fue recolectado y captado por el equipo regional de Querétaro del Proyecto de Etnografía de las regiones indígenas a cargo de Diego Prieto Hernández, Beatriz Utrilla Sarmiento, Mirza Mendoza Rico y Alejandro Vázquez Estrada durante los años de 2003 a 2007 con el fin de que las nuevas generaciones conozcan las tradiciones de su pueblo.
Ra 'mui ñañha-meco. La Ritualidad Otomí- Chichimeca se presenta en el Museo de la Culturas Populares cerca del Jardín Centenario de Coyoacán, en calle de Hidalgo, durante todo este mes de mayo.

Presentan nuevo libro de filosofía

2008-05-12T20:44:00.000-07:00

Este martes 13 de mayo, el filósofo mexicano Crescenciano Grave Tirado presentará su nuevo libro Metafísica y tragedia. Ensayo sobre Schelling en La Casa Refugio en Citlaltepetl No. 25 Col Hipódromo Condesa.
Acompañan al experto en idealismo alemán Bolívar Echeverría, Jorge Juanes y Roberto Vajín en esta velada filosófica.

Se extingue La Bola de la Risa

2008-05-09T18:13:00.000-07:00

Este fin se semana culmina la temporada del espectáculo de clown onomatopéyico de ruidos, colores y bolitas La Bola de la Risa.
Dirigido por Aziz Gual, clown mexicano de gran prestigio internacional, quien a través de un espectáculo de bolas y locuras donde lo más simple, resulta ser el estimulante del espectador a ser cómplice de la aventura.
Esta historia de un extraterrestre que llega a la Tierra por accidente y por las circunstancias debe entablar relaciones con distintos personajes por medio de un lenguaje no verbal atrapa hasta a los espectadores más escépticos.
Este sábado y domingo a las 12 horas en el Teatro Julio Castillo, junto a Auditorio Nacional, es la última oportunidad de observar este gran show de clown mexicano.

28 Foro Internacional de la Cineteca

2008-05-07T22:27:00.000-07:00

Del 8 al 23 de Mayo se presentaran 15 películas de distintos géneros, la mayoría de ellas son rconocidas internacionalmente. Por primera ocasión los filmes estarán en exhibiciòn en salas comerciales, tanto en el DF como en el interior de la República.

Los flmes presentados son:
El Chico, Charles Chaplin
Tropa de Élite, José Padilha
Familia Tortuga, Rubén Imaz Castro
Goodbye America, Sergio Oksman
Obsesionada, Michel Espinosa
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, Yulene Olaizola
Postales de Leningrado, Mariana Rondón
Siete Instantes, Diana Cardozo
El llanto de la mariposa, Julian Schnabel
12:08 al este de Bucarest, Corneliu Porumboiu
Persépolis, Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud

Sueños de Rock and Roll, John Sayles

Una vieja amante, Catherine Breillat

Kurt Kobain. Sobre un hijo, A.J. Schnack

El paraíso de Hafner, Günter Schwaiger

Horarios disponibles en www.cinetecanacional.net.

AZ RANDOM No. 2 : Tribus urbanas

2008-05-01T12:31:00.000-07:00

El entorno de las grandes ciudades trae como consecuencia el surgimiento de distintos grupos sociales que adoptan distintos símbolos, estereotipos para crear elementos culturales propios. A estos grupos se les ha denominado “tribus urbanas” por el hecho de ser parte de la realidad de las ciudades modernas.

Dark, skate, rasta, cholos, pachuchos, chavos banda, hoppers, fresas, snobs, etc son los distintos nombres de estos grupos que día a día le otorgan a sus contextos urbanos una fisonomía propia de la cual emergen elementos culturales trascendentes como han sido el Hip – Hop, el Punk y los graffitis entre otras cosas.
Este número esta dedicado a esos pequeños grupos que brindan expresiones culturales propias a megalópolis como la Ciudad de México.

Las patinetas también vuelan… nos sumerge a través de la fotografía al mundo de los llamados skates, jóvenes que dedican su tiempo libre a realizar astucias con sus patinetas.
God Save Punk Rock es una reflexión de Carla Tirado en torno a los orígenes ideológicos del punk y su trascendencia más allá de una simple moda para convertirse en una expresión cultural sólida.

Ráfaga de surf muestra al lector el trabajo de una de las bandas más populares de los últimos años, Los Elásticos, así como un recuento del origen y llegada a México de este tropical ritmo.
Emofobia: Una realidad es un análisis que surge a raíz de los hechos lamentables que han acontecido en distintas ciudades del país contra la tribu urbana denominada emo.
Los invitamos a conocer más sobre las denominadas tribus urbanas y eliminar aquelloa mitos que sólo provocan diferencias sin razón.

AZ Random
Por una cultura mediática crítica

AZ Random No. 2

2008-05-01T12:30:00.000-07:00

Las patinetas también vuelan
Iván Bastida Aguilar

God Save Punk Rock
Carla Tirado Morttiz

Ráfaga de surf
Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía: Iván Bastida Aguilar

Emofobia: una realidad
Leonardo Bastida Aguilar

AZ Random Media. Todos los derechos reservados. México MMVIII

Las patinetas también vuelan

2008-05-01T12:09:00.000-07:00

Iván Bastida Aguilar

GOD SAVE PUNK ROCK

2008-05-01T12:07:00.000-07:00

Carla Tirado Morttiz

Más que una moda temporal, el punk ha sido un movimiento social, una forma de pensar y de ver el mundo. Actualmente vivímos en una sociedad basada en el mass media, donde todos son iguales y la diferenciación no es algo importante sino imprescindible.
Es por ésta necesidad de salir de esos cánones generalizadores que se han creado diferentes subculturas; las cuales dependiendo los valores con que te identifiques
reflejan tu posición ante las cosas.

Es importante notar que el hecho de que éstas culturas emergentes sean denominadas sub culturas, hace referencia a la percepción inferior que se tiene de las mismas por parte de la cultura dominante. La afiliación con cierta “sub”cultura refleja la ideología a la que se pertenece. Esto ha sido puesto en tela de juicio ya que actualmente nos encontramos con un gran número de jovenes que se autodenominan “punks”, sin embargo, no están familiarizados con la genealogía filosófica que conlleva este movimiento.

Para el reconocido poeta inglés T.S. Eliot, una cultura se conforma por todas las actividades e intereses particulares de un pueblo; así mismo, esos intereses se ven plasmados por una ideología que esta presente en todo y termina por convertirse en un sistema de representación, por lo que la utilización de cierto modo de vestir se convierte en un símbolo o una manera de externar la ideología a la cual perteneces.

En el caso de la figura del punk, el arquetipo esta basado en un sentimiento de inadaptación y extrañeza ante el sistema, lo cual lleva a la adopción de un look que se origina a partir de figuras como las de Dracula y Frankenstein, caracterizadas por su papel de outcasts y de individuos que son rechazados por la sociedad debido a sus diferencias y excentricidades.

En cuanto a la ideología punk, vemos que éste movimiento social surge como una respuesta al movimiento hippie que tuvo un gran auge en los años setenta. Principalmente, la visión que sostenían los punks ante la situación social que se vivía era de completa intrascendencia, de un pesimismo que lleva a la falta de motivación y termina inclinándolos hacia el anarquismo. Éste estado de decepción e intrascendencia intrínseca a la sociedad es el reflejo de las consecuencias de la separación del mundo platónico con el real, del mundo extremadamente optimista de los hippies con la cruda realidad que se vivía con la guerra de Vietnam. Es en éste contexto que nace el movimiento punk aunque el origen de su filosofía nace tiempo atrás. .

Uno de los filósofos más importantes para la cultura Occidental ha sido el alemán Friedrich Nietzsche, considerado por algunos el iniciador de la Postmodernidad. Su corriente ideológica, el nihilismo, cuyo origen etimológico proviene del latín nihil que significa nada, es una postura filosófica que establece básicamente que la existencia o el Ser no tiene ningún propósito, convirtiéndose esta existencia en algo completamente vacío. Es precisamente debido a éste vacío que se da la pérdida de la moral y por tanto de los valores. De esta manera se llega a una posición un tanto anarquista en medida que no hay orden debido a que no hay trascendencia alguna que lo justifique. Son éstos elementos de abandono, de desesperanza y rebeldía los que estan presentes en una identidad punk.

Es interesante notar que el término punk era utilizado de manera peyorativa para referirse a cosas que eran consideradas basura o desperdicio, de esta manera el surgimiento del movimiento punk bajo ese nombre tiene un fin irónico y tiene el propósito de reflejar el descontento social que se vivía.
Así podemos observar que las bases ideológicas del punk tienen un orígen bastante sólido. La razón por la que es blanco de críticas es por sus estructuras musicales, o acorde con la cultura dominante, la falta de las mismas, a pesar de eso, el género es bastante aceptado y tiene mucha audiencia.

Sí en vez de atacar al género por su “falta de artisticidad” nos preguntáramos qué hay en este género que lo hace ser tan atractivo, veríamos que es ese reflejo desolador y gris de la existencia lo que logra captar la escencia de la musica punk, sirviendo de espejo para observar cómo se vive la vida en nuestra época, con la vacuidad que la aceptación de la ausencia de una Verdad provoca en una sociedad. Este aspecto depresivo del punk es lo que hace que sea tan rechazado por otras esferas; sin embargo, ésta reacción nos muestra qué tan efectivo es, ya que logra captar la cruda realidad, ese lado obscuro de la humanidad que nos es difícil reconocer y del cual no queremos ser recordados. Es en éste sentido que la frase punk’s not dead no funciona como un cliché, sino como una realidad. El hecho de que el famoso “espíritu punk” permanezca vigente revoca las ideas de esta forma de pensar como algo pasajero, como una simple moda, logrando así reivindicarlo no sólo como una cultura alternativa que tiene en sí su propia ideología y su propia estética, sino como una forma de lidiar con la realidad. El punk no se viste, se vive.

Ráfagas de surf

2008-05-01T11:55:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía Iván Bastida Aguilar

Cuatro hombres enmascarados, una chica enmascarada que contonea su cuerpo al ritmo de la música, una ráfaga de sonidos emitidos por guitarras, bajo y batería, el éxtasis del respetable público traducido en saltos y empujones; son Los Elásticos.

Corsario Jr., Satanic, Flanger y Passenji, originarios del oriente de la Ciudad de México, Iztacalco, amantes del deporte de las llaves, castigos y piquetes a los ojos, lucha libre, son una banda de surf que acostumbra demostrar una gran energía en el escenarios, así como incitar a todos aquellos asistentes a bailar a este original ritmo.

Nacidos en la primera década del siglo XXI, Los Elásticos, han recorrido una gran cantidad de escenarios alternativos con el fin de difundir ese ritmo denominado surf en este oasis para esta paradisíaca música como lo es el Distrito Federal.

El surf es un ritmo musical nacido en la década de los 60 en las costas de California. Tiene como fundamento la reverberación de la guitarra eléctrica y los efectos de palanca, así como ser de corte instrumental. Los primeros músicos surf fueron Lin Wray y Duane Eddy.

Es Dick Dale al fundar la banda Del – Tones quien le otorga a la música surf su carácter único con el uso del reverb en la guitarra e introduciendo ritmos árabes y latinos con el fin de recrear esa sensación de zurcar olas.

En México, la primera banda de surf fueron Los Ezquizitos, que darían pie a la creación de Lost Acapulco en la década de los 90. Sin embargo han surgido gran cantidad de bandas en este género, lo cual ha brindado enorme fuerza al género a pesar de ser de corte underground.

A diferencia de bandas de otros lugares del mundo que se caracterizan por su vestimenta basada en camisas floreadas y bermudas, las bandas mexicanas se han distinguido por el uso de máscaras de lucha libre que de acuerdo a protagonistas de este ritmo, son símbolo de esa época de los 60 en la cual el Santo y Blue Demon era héroes surrealistas.

De esta manera, Los Elásticos, herederos de esta historia, presentan su nuevo producción discográfica Death Calavera, la cual con tracks como Jaguar 62, Vaquero o La nieta del murciélago muestran una gran calidad y espíritu surfer urbano chilango de la ciudad de México.

EMOFOBIA: UNA REALIDAD

2008-05-01T11:54:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

A partir de noviembre de 2007, el marco de convivencia de las denominadas tribus urbanas, cambiaría de faceta. Una serie de hechos mostrarían que la intolerancia y las fobias se habían apoderado de estos sectores.
La diversidad cultural en los ámbitos urbanos mostraba la posibilidad de una convivencia entre grupos sin la necesidad de una fragmentación. La mayoría de los miembros de estas tribus urbanas, los jóvenes, interactuaban en espacios comunes.
Distintos signos identitarios como la música, la ropa, el corte de cabello u ornamentos en el cuerpo provocaban un agrupamiento de individuos, surgiendo los dark, los skate, los punk, entre otros sectores.

Sin embargo, la aparición de un grupo de individuos autodenominados emos, los cuales se caracterizan por ser “emocionales” y asumidos a si mismos como depresivos, bipolares y melancólicos causó enemistad entre otros sectores juveniles.
Retomadores del movimiento surgido en los 80, utilizan pantalones entubados oscuros, playeras o sudaderas de colores llamativos, cabello en forma de crepe con tendencia hacia un estilo andrógino. Estos jóvenes han despertado la furia de otros sectores de la sociedad, quienes los acusan de ser una simple moda, o un grupo de gente carente de ideas. Más las acusaciones más graves en su contra han sido en torno a su sexualidad, al tachársele de homosexuales.

En Internet, videos en You Tube, se indica como matar a un emo, a los que se asume como hijos de prostitutas y se les acusa de “maricas”, de hablar de mariconadas y se les critica por hacer uso de colores como el rosa y el morado.
Mensajes difundidos por este medio contenían frases como “Por favor, si ves un emo en la calle, mátalo” “Un emo es por definición un tipo raro con gustos sexuales mucho más raros aún”Además de ser acusados de gays, entre los principales argumentos usados en su contra es que son una moda, o copian elementos de otras tribus urbanas.

Estas acusaciones desencadenaron en una ola de agresiones que comenzaron en la Ciudad de Querétaro a principio del mes de marzo. Una campaña en Internet realizada por personas identificadas como antiemos incitaba a la gente a congregarse el 7 de marzo en la Plaza de Armas de Querétaro para agredir a los emos. Esa tarde el saldo fue de 28 detenidos y 3 heridos.
Una semana después de los hechos de Querétaro, la Ciudad de México fue el siguiente punto de confrontación. El viernes 14 de marzo en la Glorieta de Insurgentes se realizó un despliegue de 200 elementos de la Secretaría de Seguridad Pública con el fin de evitar confrontaciones entre tribus urbanas tras una convocatoria de grupos ansiemos para erradicar a los emos de espacios públicos.

En Puebla se registraron los mismos hechos en el Zócalo, tras una marcha de 60 jóvenes emos que exigían tolerancia y respeto a la libertad de expresión. En Durango el mismo día se suscitaron 2 riñas callejeras contra emos.
Ante esta situación en Querétaro se convoca a una Marcha por la tolerancia, 15 de
marzo, sin embargo días después, 22 de marzo, se suscita un hecho similar en Guadalajara, en la céntrica Plaza Juárez.

El Gobierno del Distrito Federal decidió abrir una mesa de diálogo entre tribus urbanas, con el fin de dar solución a las confrontaciones añejas. Esta mesa tuvo lugar el 25 de marzo con el acuerdo de los distintos grupos de una mayor tolerancia entre ellos.
El sábado 29 de marzo en el tianguis del Chopo, espacio distinguido por ser punto de encuentro de diversas tribus urbanas, tras convocar a una marcha de distintas tribus urbanas a favor de la tolerancia, los jóvenes asistentes se acercaban al tradicional tianguis sabatino cuando fueron agredidos a la altura de la Biblioteca José Vasconcelos.

Posteriormente en otras ciudades como Chilpancingo, Puebla y Mérida se reportaron
incidentes semejantes.
Cuando la situación parecía haber llegado a una aparente calma, el sábado 26 de abril, Verónica Jiménez de periódico Reforma, reportó un nuevo intento de agresión hacia emos en Pachuca, Hidalgo. Tras una convocatoria a “cortar flecos” decenas de jóvenes llegaron a las 11 de la mañana del 26 de abril al Jardín del Arte con este fin. La consigna era que en Pachuca no había lugar para emos si no tenían una tendencia positivista hacia la vida.

Autoridades de diversas ciudades como Celaya, Distrito Federal o Guadalajara han respondido con intentos de diálogo entre tribus, sin embargo este hecho refleja la segmentación que existe dentro de nuestra sociedad y la poca tolerancia entre personas.
Se ha mencionado que los agresores posiblemente no sean miembros de otras tribus urbanas. Independientemente de quien agreda al otro, es una realidad que en nuestra sociedad se esta suscitando un fenómeno de fobia donde todo lo ajeno se desprecia y se agrede. Cabe recordar que en otros países, este odio hacia los otros, ha traído consecuencias lamentables. Desafortunadamente en México, la emofobia, es una realidad.

AZ Random recomienda:

2008-05-01T11:08:00.000-07:00

Las vidas de Celia
Iván Bastida Aguilar

Una mujer cuya vida se encuentra en un momento complicado tras un intento de suicidio se ve envuelta en una serie de hechos como la investigación sobre el crimen cometido contra una adolescente violada y asesinada cerca del lugar donde intento dejar atrás su vida.

Al intentar comprender su vida, de la cual no recuerda muchas cosas, o al menos las mas recientes antes de buscar su muerte, ayuda a esclarecer el crimen y lograr encontrar la lucidez y estabilidad emocional.

Este filme del español Antonio Chavarrías con actuaciones de Daniel Jiménez Cacho, Luis Tosar y Najwa Nimri se podrá apreciar en las salas del país a partir del 1º de Mayo.

El director español Antonio Chavarrías platicó con AZ Random sobre Las Vidas de Celia.

AZ Random: ¿Qué proceso vive Las Vidas de Celia?

Antonio Chavarrias: El estreno en México es el cierre de Las Vidas de Celia, esperemos que guste, tiene mucha presencia de mexicanos dentro del filme.

AZ: ¿Podría platicarnos un poco acerca de la película?

AC: La historia habla de lo que se esconde de la cotidianeidad. Siempre hay un mundo oculto que muchas veces termina siendo mas fuerte. Gira en torno de una crisis familiar y un crimen atraviesa la historia pero a la vez se relaciona.

AZ: ¿Cómo surge el personaje principal?

AC: El personaje de Celia surge de la idea que tenia de hacer una película sobre una persona que pensaba que toda su vida la había hecho bien. Una persona común que un día se da cuenta que todo deja de tomar sentido al dar cuenta que lo que vivía era aparente y lo interno era mas importante que lo que estaba viendo. Es plantearse si vale la pena seguir adelante o no, cuestionarse todo.

AZ: ¿Cómo crea sus historias?

AC: Busco alimentarme de la realidad para crear una historia.

Dentro de la promoción del filme, el actor español Luis Tosar visitó México con el fin de dar su opinión sobre su papel como policía en esta película.

AZ: ¿Qué nos podría decir de su personaje y como se relacionó a este?
Luis Tosar: Se muestra un policía fuera de los clichés establecidos de policías de cine. Se tuvo comunicación con autoridades de Barcelona para conocer de verdad como funciona el sistema jurídico.

AZ: ¿Qué tipo de relación existió entre realizadores y actores?

LT: La relación entre actores fue buena, una experiencia especial, no había tanta planeación, teníamos la libertad de improvisar ya que mas que tomas filmamos secuencias largas y a veces tomaban otro rumbo que Antonio respetaba.

Para concluir con esta entrevista, Antonio Chavarrías responde:

AZ: ¿Cuál es el perfil que se buscó para que cada actor interpretara a su personaje?

AC: Busco la credibilidad de los personajes, hablo con ellos y se hace o no la película, tienes que buscar que exista un cierto tipo de química para que se vea verdadera la actuación.

AZ: ¿Por qué trabajar en coproducción con México, ya que no es la primera vez que lo hace?

AC: En México la capacidad de asumir riesgos es algo que en España no se hace. Eso admiro de este país y por eso me gusta trabajar en coproducciones México-España.

AZ: ¿Con que conflictos se enfrentan en España para realizar un filme?

AC: Para hacer una película en España tienes que vendérsela a las televisiones y buscar distribuidores, piensas mas en que tan exitosa va a ser que en el verdadero contenido y se puede ver desde el casting que se busca la gente mas conocida. Y le diera seguridad al proyecto.

Con este panorama del cine ibérico y la esperanza de realizar más coproducciones México – España, Antonio Chavarrías y Luis Tosar invitan al
público mexicano a ver Las Vidas de Celia y emitir sus propios juicios sobre esta. fotograma de la película

Buda Guanyin; Castillo de Chapultepec

Fotografías Rodrigo Rivera

Isis y la serpiente emplumada; Museo de Antropología e Historia
Fotografías Rodrigo Rivera

Coyolxauhqui y el Templo Mayor; Museo del Templo Mayor
Fotografía Iván Bastida Aguilar

Visitas y paseos por el Bosque de Chapultepec 1860-1930; Castillo de Chapultepec
Fotografías Leonardo Bastida Aguilar

Mayo 24 y 25, Festival Vive Latino; Foro Sol

Sábado 24 mayo

Ágora, Ángeles del Infierno, Árbol, Bersuit, Black Rebel Motorcycle Club, Caramelos de Cianuro, Ceci Bastida, Dante, Descartes a Kant, Disidente, DLD, El otro yo, Haragán y cia, Insite, Javiera Mina, Los Auténticos Decadentes, Los Daniels, Los Mentas,Los Odio, Los Straitjackets, Los Tres, Panteón Rococó, Payro, Santa Sabina, Six Million Dollar Weirdo, Sr. Flavio, Sussie 4, The Volture, The Wailers, Troker, Ventilader y Yokozuna, Urlaub In Polen y Sonidero Nacional.

Domingo 25 de mayo

Babasónicos, Botellita de Jerez, Eléctrico, Emmanuel Horvilleur, Gerardo Enciso, Jarabe de Palo, Kapanga, Kill Aniston, La Habitación Roja, Lawson, Le Baron, Liquits, Los Cafres, Los Caligaris, Los Dynamites, Los Fancy Free, Los Lobos, Los Piojos, Lost Acapulco, Maldita Vecindad, Niña, Nortec, Panico Ramírez, Pato Machete, Plastilina Mosh, Quiero Club, Ratones Paranoicos, Salvador y los Leones, Thermo, Tolidos, Tren Loco y Todos tus muertos, Panda y El Gran Silencio.

BOLETO GENERAL POR DIA: $350.00

BOLETO VIP POR DIA: $470.00

ABONO GENERAL: $540.00

Cacaxtla brilla de nuevo.

2008-04-30T20:23:00.000-07:00

Enviados
Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Iván Bastida Aguilar

Tras una inusual granizada en mayo de 2007, el gran techo que cubre uno de los únicos lugares en México con pintura mural prehispánica, Cacaxtla, se derrumbó en su parte sur, provocando una acción de emergencia para salvaguardar las pinturas del sitio, que por su condición, elaboradas sobre muros de adobe, son delicadas.

Equipos de especialistas de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto Nacional de Antropología e Historia e ICA trabajaron en conjunto para la reparación de la parte sur de este gran techo metálico de 11 000 metros cuadrados, sólo superado por el que cubre los Guerreros de Terracota en China.

El director del INAH , Alfonso de María, mencionó que desafortunadamente no se puede realizar nada ante los fenómenos climáticos, sin embargo se mostró satisfecho por la capacidad del personal del Instituto ante los hechos de mayo pasado y la salvaguarda del patrimonio arqueológico de Cacaxtla.

De esta manera, tras un año de difíciles maniobras de restauración, la zona arqueológica reabre sus puertas al público este miércoles por lo que el público volverá a observar los murales de La Batalla, al hombre – ave, el hombre – felino, La Celosía, El Patio Norte, los Templos de Venus y Rojo, así como Las Periqueras.

Cacaxtla, sitio de carácter inusual por haber sido parte de la cultura Olmeca – Xicalanca y observador eterno de los volcanes Popocatepetl e Iztacihutal y La Malinche brilla de nuevo después de un año de restauración y limpieza en general para ser parte de ese diálogo con el tiempo eterno.

Los Balcanes inundan el Centro Histórico

2008-04-28T18:55:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván Bastida Aguilar

La Plaza de Santo Domingo se convirtió en testigo mudo de la invasión de Goran Bragovic y la banda para bodas y funerales, dos cantantes búlgaras con voz encantadora y la Banda Instrumenta de Oaxaca para cerrar con un magno concierto la 24ª edición del Festival de México en el Centro Histórico.

Minutos antes de las 6 de la tarde, con una Plaza de Santo Domingo colmada, lo aplausos del público invitaba a Bragovic a iniciar lo que sería una tarde de baile y música balcánica. Aparecieron en escena la Banda Instrumenta de Oaxaca con un popurrí de temas mexicanos como La Llorona. La emoción del respetable comenzaba a asomarse, así como los primeros pasos de baile.

Posteriormente dos coristas búlgaras con sus trajes típicos y hermosos juegos de voz comenzaron a encantar al público y sumergirle en esa lejana tierra llamada Península Balcánica.
Entre la multitud aparecen dos grupos de músicos que llaman la atención de los asistentes, ambos grupos marchan hacia el escenario, por el flanco izquierdo y por el derecho. Las palmas y los pies comienzan a asociar ese ritmo con el huésped de honor de la tarde: Goran Bregovic.
Segundos más tarde aparecería en el escenario vestido de impecable traje blanco, Goran Bragovic, el musicalizador de cintas inmortales como Underground y Tiempos de Gitanos. Inmediatamente la música se acelera y el baile también.

Miles de manos y cabezas forman un mar unísono de cuerpos brincantes al compás de estos ritmos eslavos. Por algunos momentos reina la calma, el público encantado por la exquisita voz de las chicas búlgaras respira y se prepara para esa descarga musical de la banda para bodas y funerales y la guitarra de Bragovic.
Cuando el baile parece llegar a su fin, la banda Instrumenta de Oaxaca refuerza a los músicos balcánicos permitiendo un sonido con gran fuerza e impacto. El público esta hipnotizado. La lluvia no impide este álgido baile. Sin embargo, tras un gran éxtasis y frenesí, Bregovic se despide del público mexicano, al cual le confesó su amor al mencionar que esta visita y los diez días que se prolongó han sido de los mejores de su vida.

Con una gran sonrisa en el rostro, al igual que la de los músicos cómplices, indica esa gran satisfacción en el músico serbio, despedido en medio de vítores, en espera de un posible regreso cuando salga a la luz su álbum Alcohol en septiembre.

Arranca Expo sound:check

2008-04-28T18:42:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Iván Bastida Aguilar

Con invitados de gala como Geoff Emerick, ingeniero de grabación de cabecera de The Beatles y Ed Cherney, ingeniero de grabación de The Rolling Stones y Bob Dylan, así como Jaguares, inició la Sexta Edición de Expo Sound Check con el fin de promover, educar, informar y actualizar a todos aquellos ávidos de novedades tecnológicas.

A través de diversos eventos como el Encuentro de Bandas Escolares, el Music Fest, las Jornadas Educativas, conferencias con expertos en la materia, la conferencia latinoamericana AES 2008, clínicas y más de 12 mil metros de exhibición, los conocedores y todo aquel interesado en el mundo de la producción de eventos podrán reforzar su instrucción o intercambiar ideas con expertos.

Desde este domingo 27 hasta el martes 29 de abril, este festín de luces, audio y video abre sus puerta en el segundo piso del Centro de Convenciones del World Trade Center.

A 30 años de la diosa de la luna.

2008-04-27T20:30:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Iván Bastida Aguilar

Desde el año de 1978, año en que se descubre a la diosa mexica Coyolxauhqui, los estudios sobre cultura mexica tuvieron un giro radical. A partir de este año la fisonomía del Centro Histórico de la Ciudad de México tuvo una metamorfosis. Salieron a la luz los restos del Templo Mayor.

Esta deidad mexica es de suma importancia para la cosmovisión mexica. Es ella quien es aventada del cerro y cae desmembrada al pie de este. Esta imagen quedará inmortalizada hasta nuestros días y se puede apreciar en Coyolxhauqui y el Templo Mayo. 30 años reconstruyendo el pasado. 1978-2008.

En esta muestra se presentan 90 piezas extraídas de la zona arqueológica de Templo Mayor. Sin embargo, el mayor atractivo es el poder apreciar el original de Coyolxauhqui bajo luces especiales que recrean su cromática primaria, compuesta por rojo, ocre, azul, blanco y negro,

A su vez se exhibirá una replicada coloreada de la escultura con el fin de que el asistente pueda apreciar los colores originales del monolito. Además se podrán observar testimonios gráficos de las distintas fases de investigación en la zona de Templo Mayor, las cuales abarcan hasta el descubrimiento del monolito de Tlaltecuhlti. Coyolxhauqui y el Templo Mayor. 30 años reconstruyendo el pasado. 1978-2008 permanecerá en el Museo de Templo Mayor, Centro Histórico de la Ciudad de México, hasta agosto de este año.

De Cocula es el mariachi…

2008-04-27T20:19:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

Fotografías Carla Tirado e Iván Bastida

El sonido de las trompetas, los violines, la vihuela y el guitarrón acompañados de cantos como “El Rey”, “Cielito lindo”, “México lindo y querido”. La alegría que irradia del “Son de la Negra” o “Las Bicicletas” son ejemplo del jolgorio mexicano.
Fieles testigos de bodas, quince años, serenatas al pie de la ventana o del último adiós. Esos que callaron al saber que sin ella de pena muero, ese de Cocula, esos amigo mariachi son baluarte de la cultura mexicana y fiel reflejo de la idiosincrasia de una sociedad.

Ante la importancia de este conjunto de hombres que inmortalizaron cantos del campo mexicano, el antropólogo Jesús Jáuregui, en un compendio de más de 400 páginas nos presenta el devenir histórico de una de las tradiciones más arraigadas en el contexto cultural de México: El Mariachi.
A través de un diálogo entre la historia y la antropología, Jáuregui, ofrece al lector una investigación profunda para rastrear los orígenes del mariachi, así como
contextualizarlo en su situación actual, debido a que ha trascendido las fronteras y se ha instaurado en casi toda América Latina y Estados Unidos.

Este libro surge tras la necesidad de dar una explicación fehaciente de lo que significa el mariachi para México. Como explicó Jáuregui, la mayoría de la literatura en torno al mariachi se produce en Estados Unidos y era necesario brindar un punto de vista desde México.
Tras un lamento por el descuido de una de las tradiciones más latentes de nuestro país y un exhorto a los intelectuales del país para no dejar a un lado las tradiciones del pueblo, el antropólogo invitó a continuar escuchando esa música “ligeramente fuera de tono” y permitir que los mariachis se echen la otra.

Celebrando viejos tiempos

2008-04-24T20:23:00.000-07:00

Fotografías y texto por: Débora Orozco

El pasado fin de semana en el restaurante “Las Caballerizas” ubicado en el poblado Dos Ríos del municipio de Huixquilucan, Estado de México, se celebró por vigésimo segunda ocasión el Gran Concurso Internacional de Elegancia que organiza el club de autos clásicos de Jaguar. Como cada año se reunieron los mejores automóviles clásicos, de los diferentes clubes que hay en México.

Los autos

Se presentaron automóviles que salieron de las fábricas antes de 1979 por su diseño, adelantos tecnológicos o historia son considerados como clásicos. Dentro de las marcas que figuraron en el Concurso estuvieron Ford, Volkswagen, Porsche, Renault, Mini, BMW, Alfa Romeo, Cadillac, Mercedes Benz, Dodge, Fiat, Peugeot, Jaguar, por mencionar algunas, y otras marcas que se han dejado de vender en México como Citroën y MG.

Dentro del evento se pueden observar los autos más originales de la historia como el Messerschmitt de 1954 o el DS 23 de Citroën.
En total se presentaron 427 automóviles clásicos.

Asimismo marcas como Ford, Jeep, Mazda, Chrysler, Mercedes Benz, Jaguar, Land Rover,BMW, Mini, GM y Lincoln montaron stands donde exhibieron los modelos 2008 y 2009 de sus respectivas gamas de autos.

Algunas camionetas, como Land Rover, BMW y Hummer destacaron por sus pruebas de manejo en off-road abiertas al público.

Las pasarelas

Durante el evento desfilaron en el templete de la carpa principal algunos de los automóviles más representativos. Por ejemplo, este año se celebraron los 100 del Ford modelo T.

Sin embargo también se pudo ver en este sitio la pasarela del Mercedes-Benz Fashion Show, con lo último en moda para dama y la presentación de la gama 2009 de la marca alemana.

Presentaciones especiales

Como ya se mencionó dentro de esta celebración estuvo incluido el 100 Aniversario del modelo T de Ford y los 60 años de Land Rover, pero no sólo eso, sino que también hubo presentaciones especiales como la del nuevo Jaguar XF, el BMW X 6 y el SERIE 1 Coupé.

A su vez se celebraron la premiación de la Copa Mitsubishi, junto a la presentación del nuevo Evo X, así como una subasta de automóviles de colección Ford Modelo.

El programa concluyó con la entrega de premios a los autos ganadores, el primer lugar lo ocupó un Mercedes Benz 220 modelo 1960.

Este evento, que es el más importante en toda América Latina en su categoría,
dejó un buen sabor de boca y pudimos constatar lo que afirma el Club Jaguar “Contrario a lo que se piensa la belleza no se pierde con el tiempo; se acentúa.”

Rapidas de AZ Random

2008-04-24T12:48:00.001-07:00

Nos vamos a Santo Domingo

La clausura de la 24 edición del Festival de México cambió su sede a la plaza de Santo Domingo, ubicada en República de cuba y República de Brasil. De esta manera el concierto gratuito que ofrecerá Goran Bregovic tendrá lugar en la legendaria plaza en lugar del Zocalo de la Ciudad de México como se había anticipado.

Adiós al Museo Nómada

Este fin de semana se clausurará el Museo Nómada de la Ciudad de México con una asistencia record a la exposición “Ashes and Snow”.

Inicia Feria México Arte Contemporáneo

2008-04-24T12:34:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

Hasta el próximo domingo 27 se celebra la quinta edición de la Feria México Arte Contemporáneo (FEMACO) en el Centro Banamex con la presencia de 86 galerías de 16 países, entre los que se encuentra Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, Canadá, Costa Rica, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, _talia, Japón, Reino Unido, Suecia y Suiza.

Este año se cuenta con 9 000 metros cuadrados de exhibición donde tendrán espacio las 86 galerías participantes, incluyendo novedades como la Galería Zenshi de Japón, Moro de Chile, la Ferenbalm-Gurbrü Station de Alemania y las mexicanas Gaga y Galería 13. De esta manera FEMACO continúa con su objetivo de acercar al público mexicano a las propuestas del arte contemporáneo internacional.

A su vez se distintas galerías y museos de la Ciudad de México se suman a este esfuerzo programando actividades especiales para estos días como exposiciones de arte contemporáneo mexicano y de artistas de diversos países.

Entre otras actividades se entregarán premios como el Gran Centenario que reconoce al mejor artista emergente. Algunos patrocinadores ofrecerán una amplia variedad de trabajos de jóvenes artistas.

Un aspecto innovador es la opción de visitas guiadas, como comentó Ana Elena González, directora de Original Múltiple/ Gestión Cutlural, empresa que ofrecerá el servicio “Es importante que el arte contemporáneo deje de ser algo incomprensible, sobre todo porque es la expresión de nuestro tiempo. Estas visitas permitirán abrir espacios de discusión y retroalimentación con especialistas y el público conocedor del arte.”

De esta manera, este festín artístico mantendrá abiertas sus puertas hasta el próximo domingo, esperando la visita de ávidas personas que busquen lo más novedoso en cuanto a arte contemporáneo.

Este 23 de abril es el Día Internacional del Libro

2008-04-22T22:34:00.001-07:00

Recibe Cervantes Juan Gelman

2008-04-22T22:33:00.000-07:00

Este miércoles 23 de abril, el poeta argentino exiliado en México, Juan Gelman, recibirá el premio Cervantes de Letras 2007, conocido popularmente como el Nobel de la literatura en español, en la legendaria universidad española de Alcala de Henares.

Gelman, protagonista de los tristes episodios de la dictadura argentina, al perder a un hijo, su nuera y tener una nieta desaparecida, a la cual localizó en el año 2000 son aspectos que marcan su obra, así como la anécdota del impedimento de visitar a su madre durante este tiempo en tiempos de agonía, tras lo que surgé el poema Carta a mi madre.

Autor de poemarios como Velorio del solo, Gotán, Carta abierta y Valer la pena. El también periodista, en conferencia de prensa, definió a la poesía como un árbol sin hojas que da sombra.

Tiemblan en las
monotonías del atardecer
el pájaro que canta y la oveja que bala.
¿A dónde fue a parar la muerte
y la memoria que dice muerte
con rodillas de humo?
Tu aire es el sol que tengo
y escribe ayer en hoy
El viaje es de hagamos
cielos que duren.

(Durar, Juan Gelman)

Arranca Diversidad Musical.

2008-04-22T22:32:00.000-07:00

A partir de este 22 de abril arranca la quinta edición del Festival Internacional
Ollin Kan de las culturas en resistencia con la presencia de músicos de diversos países, los cuales mostrarán al público mexicano diversas facetas de la música que se en distintas áreas del mundo.

Este año se contará con la presencia de Haití como país invitado quien se encargó de inaugurar el evento con la exposición Presencia de Haití en el Museo de Historia de Tlalpan.

Este miércoles la zona de La Huasteca hará presencia en este festival multicultural en el mismo recinto con la presentación de Los brujos de Huejutla a partir de las 19 horas. Mientras en el Multiforo Ollin Kan se presentará el grupo Akasan de Haiti. Todas las actividades son totalmente gratuitas.

Reestrenan “El Complejo de Edipo”

2008-04-22T12:59:00.001-07:00

Este miércoles será reestrenada la obra de teatro “El Complejo de Edipo” de Carlos Armando. Una obra de teatro caracterizada por ser “descaradamente irreverente” donde el dramaturgo nos lanza la pregunta ¿Una comedia trágica? o ¿Una tragedia cómica?
Si crees conocer el final de esta legendaria tragedia griega, “El Complejo de Edipo” te demostrará que no todo es como lo habían pensado.

El reestreno será este miércoles 23 de abril en el Centro Cultural Roldán Sandoval ubicado en José Martí 280 col. Escandón a una calle de Insurgentes y Viaducto.

Melt Banana japoneses con poder musical

2008-04-22T12:58:00.000-07:00

Manuel Alejandro Aguirre Galán

El Festival Radar como cada año, trae a México lo mejor del mundo en cuanto a música experimental. Este año no fue la excepción. El 19 de Abril se presentó la banda japonesa Melt Banana en el Lunario del Auditorio Nacional donde presentó “Bambi´s dilemma” su octavo álbum de estudio.
El concierto empezó a las 10 de la noche, muchos creían que Melt Banana iniciaría a esa hora, no fue así. El dúo de Jaime Saft, bajista y tecladista que ha contribuido con el jazzista experimental Jon Zorn, y Mike Pride, baterista y vocal; invitaron al publico de Lunario al éxtasis total.
Un ambiente musical lleno de mucho ritmo y sonidos divertidos que creaban tanto Jaime Saft en el teclado como Mike Pride con su voz junto con el poder que el bajo le daba a cada una estas rolas. Tras un final que hizo saltar a muchos de los espectadores, Mike seguía repitiendo una frase de la canción y jugando con unos crótalos, acción que fue muy aplaudida y aclamada.
El momento crucial estaba por llegar, aparecieron los integrantes de Melt Banana a instalar su set, el público sorprendentemente muy tranquilo, solo admiro el ritual que normalmente haría el staff y no los integrantes del grupo.
Cuando todo estuvo listo la guitarra de Ichirou Agata empezó a sonar, el público se desenfreno al grado que el espacio de seguridad, tanto para prensa como para la banda desapareció. Yasuko Onuki vocalista de la banda llevaba unos plátanos que después de ser mordidos los aventó al público, acción que fue muy bien recibida al terminar la primer canción. La vocalista agradeció en español a todos los fans, siendo uno de los momentos más emocionantes.
El sonido que presento Melt banana fue realmente emocionante, lleno de momentos que subían y bajaban, el público estaba tan emocionado que incluso invito a los de seguridad a unirse a ellos.
Al finalizar el repertorio el público pidió más y Melt Banana les dio dos rolas, sin duda Melt Banana lleno las expectativas de los fans que se presentaron en el Lunario ese sábado que se convirtió en domingo.
Ya acabado el concierto 30 minutos después, los pocos que aun quedaban en el foro del Lunario se sorprendieron cuando vieron a los integrantes de Melt Banana salir para dar autógrafos y hablar con sus fans, al igual que Jaime Saft y Mike Pride que estaban muy contestos por la respuesta que les dio el público mexicano.

Rapidas de AZ Random

2008-04-18T15:57:00.000-07:00

Festival de las Artes en Naucalpan

A partir de este 19 de abril y hasta el 4 de mayo se celebrará en el municipio de Naucalpan, Estado de México el Segundo Festival de las Artes con la presentación de diversos eventos como ópera, teatro de vanguardia, música de concierto y teatro para niños entre otras.
Los recintos para la presentación de más de 30 espectáculos son el Centro Cultural Agora, el auditorio Felipe Villanueva, el templo de la Basílica de los Remedios y la Plaza Central del Parque Naucalli.

Alcohol en Festival de México

Este fin de semana se presenta en el marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico el músico bosnio Goran Bregovic con un programa titulado Alcohol en conjunto con la Banda para Bodas y Funerales, en el Teatro de la Ciudad.

Bregovic ha incursionado en la musicalización de diversas películas del director serbio Emir Kusturica como Tiempo de Gitanos y Underground. Además de haber musicalizado El tren de la vida del director rumano Radu Mihaelanu.

Su sonido se caracteriza por sonoridades intensas y ritmos heredados de las tradiciones de su país que incitan al baile, así como una gran fusión de ritmos como el tango, el reggae y su inigualable música gitana.

Bregovic será el encargado de clausurar esta edición del festival con una magna presentación el Zócalo de la Ciudad de México en compañía de la Banda para Bodas y Funerales y la banda Instrumenta de Oaxaca, con la cual rememora al público mexicano esas grandes presentaciones caracterizadas por su estruendosidad y gran magnitud.

Muere Aimé Césarie

El poeta martiniqués Aimé Césarie falleció este jueves a causa de problemas cardíacos en
Fort-de-France, Martinica a la edad de 94 años. Considerado el padre de la negritud, fue un gran defensor del orgullo negro y la defensa de la identidad negra. Llamado papá Césaire, fue un gran combatiente del colonialismo y el racismo. Poeta y dramaturgo, entre sus obras principales se encuentran el libro de poesía Cuadernos sobre el retorno al país natal y las obras de teatro La tragedia del rey Cristophe y Una temporada en el Congo.

La negrada oliente a cebolla frita encuentra en su sangre derramada el sabor amargo de la libertad.
Está de pie la negrada.
Aimé Césaire

AZ Random

2008-04-16T21:01:00.000-07:00

A partir del 1 de mayo consulta el número dos de nuestra revista.

En este número Culturas Urbanas

- Las patinetas también vuelan. (Fotorreportaje)
Iván Bastida Aguilar

- Emofobia: una realidad.
Leonardo Bastida Aguilar

- God save punk rock
Carla Tirado Morttiz

- Roots, rock, reggae.
Iván Bastida Aguilar

Además de lo más relevante en el mundo de la cultura y la música.

Te vi pasar

2008-04-16T20:43:00.000-07:00

Iván Bastida Aguilar

“Te vi pasar” es el titulo de la primera novela de corte erótico de Guillermo Fárber, reeditada este año por El Ermitaño. Esta novela considerada por algunos erótica y por otros no tanto, deja al público amante de las letras la opción de decidir que tan erótico es su contenido apelando a su propio criterio.

Además hablar de infidelidades en un libro no es sencillo y Farber decidió tocar este tema tan delicado que se desarrolla a través de las paginas y explica
el porque de dicho acto.

Sandro Cohen, Lidia Pérez López, Josefina Estrada y Arón Gilbert, demostraron durante la presentación de esta reedición que un libro puede ser entendido de distintas maneras, iniciando un debate al respecto sobre el porque esta novela resulta un tanto machista para las mujeres y para los caballeros, la expresión perfecta de un romance por venganza.

Te vi pasar de Guillermo Faber en Ediciones El Ermitaño forma parte de la colección Minimalia Erótica a la venta en Librería Gandhi.

Para mayores informes visite http://www.solareditores.com/

Las patinetas al cine.

2008-04-14T22:45:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografía: Iván Bastida Aguilar

El ruido del contacto de las patinetas con el asfalto se escucha a lo lejos. Una gran cantidad de jóvenes se reúne a la sombra de los árboles que rodean el área donde intrépidos muchachos con patinetas intentan un sin fin de suertes.
A lo largo del camino muchachos con gorra, pantalón de mezclilla, tenis, playeras diversas y una patineta bajo el brazo corrían por las aceras para unirse al ritual.
Una pequeña plataforma de madera que daba forma a dos rampas con un barandal en medio era el centro de atracción. Este es el escenario de la lucha: dominar el equilibrio con la patineta sobre un tubo de escasos centímetros de grosor.
Las miradas absortas de los asistentes ante la magia que emana de los pies de quienes sobre esas patinetas violan las leyes de gravedad.
Giros, saltos, backflips, sliders, kickflips y un sin fin de actos que hechizan a la vista se desarrollan durante los 10 minutos que duran cada sesión repleta de intensidad.
Es la tarde de lunes y decenas de jóvenes acudieron a la cita que engalana el estreno de Paranoid Park de Gus Van Sant donde un joven aficionado a las patinetas, Alex, se enreda en un gran número de problemas tras una mala decisión.

Colores, sabores y formas.

2008-04-14T21:48:00.000-07:00

Texto y Fotografías
Leonardo Bastida Aguilar

Este martes 15 de abril el Antiguo Colegio de San Ildefonso abre sus puertas al público para mostrar Vik Muniz: Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario. Primera muestra que se presenta en nuestro país del creativo brasileño enmarcada en el XXIV Festival de México en el Centro Histórico.

Vik Muñiz es fotógrafo brasileño que se ha caracterizado por elaborar fotografías que son replica de otras fotografías publicadas en revistas o periódicos, obras de arte o retratos de personajes importantes a base de materiales como la tierra, alambre, azúcar, hilo, jarabe de chocolate, juguetes de plástico, diamantes y objetos de desecho.

A manera de antología, Vik Muniz: Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario, muestra 173 fotografías que parten desde sus primeros trabajos denominados Lo mejor de la Revista Life, realizados en la década de los 80, y emulando a las fotográfias que Vik recordaba de aquella revista, hasta Montones, hecha en 2005 a base frutas y piezas de plástico, pasando por Individuales, Equivalentes, Imágenes de alambre, Niños de azúcar, Imágenes de hilo, Imágenes de tierra, Consecuencias. Carceri, Imágenes de chocolate, Imágenes de tinta, A partir de Warhol, Imágenes de polvo, Obras en tierra, Imágenes de nubes, Imágenes de color, Mónadas, Rebus, Imágenes de diamante e imágenes de caviar, Imágenes de revista, Imágenes de desechos e Imágenes de pigmento. Todas ellas de gran originalidad y calidad artística.

Muniz, calificado de ilusionista y develador de curiosidades, opinó sobre su trabajo – Siempre me he tomado muy en serio del humor. El humor y los trucos visuales operan en el nivel más básico de la valoración del arte. Generan respuestas físicas y perceptivas que mantienen al observador frente a un trabajo por más tiempo de lo habitual.

De esta manera Vik Muniz: Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario se presentará en San Ildefonso hasta el 14 de septiembre en horarios habituales del museo. Entre las actividades extra se realizará el taller para todo el público Nubes de dulce algodón y la actividad lúdica Tómate tu chocoazucararenarte.

Las Adelitas

2008-04-12T14:48:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván Bastida Aguilar

Es el medio día de un caluroso viernes, las calles de la ciudad comienzan a verse repletas de autos, en las estaciones de metro se reparten conos de agua a causa del calor, se acerca la hora de comida de miles de personas, mientras en el perímetro B del Centro Histórico se libra una batalla más por el control de las calles entre autoridades capitalinas y grupos de ambulantes, a escasos metros del cerco del Frente Amplio Progresista a la Cámara de Senadores.
En las inmediaciones del Palacio de Bellas Artes, a la altura de Tacuba esquina con Eje Central y Donceles esquina con la antigua San Juan de Letrán, la policía intenta poner orden al tránsito vehicular, el ruido de los helicópteros es incesante así como el de sirenas de patrullas., ambas calles están cerradas desde hace 24 horas.
Cruzar hacia el Edificio de Correos es comenzar a ser testigo del cerco realizado por parte de miles de mujeres de las brigadas de Andrés Manuel López Obrador en defensa del petróleo a la Cámara de Senadores, ellas son “Las Adelitas”.
Han pasado casi 24 horas del inicio de estos hechos, las calles de Tacuba y Donceles se convirtieron en espacios para que las diversas fracciones de las brigadas extiendan sus campamentos. Decenas de carpas y lonas le dan un color único a las calles. Bajo ellas centenas de mujeres se resguardan del calor y consumen sus alimentos. Están a la espera de instrucciones.
Altavoces emanan consignas como ¡Auxilio! ¡Socorro! Se roban el petróleo,
Calderón entiende la patria no se vende, la patria se defiende, Si Calderón pudiera a su madre la vendiera, No que no, si que si, ya volvimos a salir, Somos las mujeres defendiendo la nación, Felipe entiende el petróleo no se vende, Que sube que baja las mujeres no se rajan.
Identificadas con pañoletas de distintos colores verdes, naranjas, rojas, rosas, azules, playeras con consignas o indicativas de su brigada de pertenencia, son mujeres de todas las edades y sectores sociales que aseguran no moverse del lugar hasta que la iniciativa de reforma a la ley energética sea desechada del Congreso.
Mientras el Museo Nacional de Arte y todos los alrededores del reciento legislativo están rodeados de granaderos y rejas, en la esquina de Tacuba y Allende, Jesusa Rodríguez incita al baile y al canto, canciones como El Barzón acompañadas de palmas, silbidos y coros impregnan el lugar.
Ha terminado la hora de la comida, compuesta por guisados de diversas índoles, arroz, frijoles, aguas y refrescos, después de dar los avisos se ha decidido mover a las brigadas a Televisa Chapultepec.
Miles de tubos, lonas, sillas y mesas comienzan a ser guardadas en camionetas y camiones, los contingentes se mueven hacia la Avenida Juárez y algunos otros se pierden para abordar el metro e interceptarlos en Balderas.
Prometen regresar el domingo a la plancha del Zócalo y el martes, en caso de ser necesario, cuando se retomen las sesiones en el pleno, regresarán a tomar las calles de Tacuba y Donceles.

Testimonios

Es como tú sabes el movimiento de resistencia civil pacífica de las mujeres en contra de la privatización del petróleo. Estamos esperando que se de un debate nacional contrario a lo que los medios dicen nosotros queremos un debate nacional, queremos que no nos impongan una ley que puede ser muy perjudicial para el país y vamos a estar el tiempo que sea necesario nos vamos a organizar todos los días para hacer presencia.

Virginia Jaramillo Coordinadora Brigada Cuauhtemoc.

Hasta que el gobierno espurio entienda que estamos en una razón y no en la cerrazón porque estamos apoyando que se evite la privatización de nuestro petróleo aunque ellos lo den de manera disfrazada. Esto (la privatización del petróleo) le corresponde al pueblo y el pueblo es el que decide, no el gobierno espurio. Esto se discute en las calles porque es el pueblo el que debe tomar una decisión fuerte.

Profesora Gloria Jiménez.

Estaremos hasta se retire la iniciativa

Ana

Se debe abrir el debate porque nos corresponde a todos dar nuestro punto de vista.

Ximena

Performance público

2008-04-12T14:40:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

Cuatro personas sentadas en dos mesas, cada una con un par de audífonos siguen una serie de instrucciones que ellos mismos desconocen obteniendo como resultado una obra de teatro sui generis en la que el propio director desconoce su desenlace y su final.

Etiquette es un proyecto de la compañía teatral inglesa Rotozaza, caracterizada por realizar estudios sobre la actuación y sus formas, recurriendo de manera constante al uso de actores no profesionales o a la interacción y participación del público.

Ant Hampton, director del proyecto, comentó que Etiquette ofrece algo que es diferente y es lo mismo a la vez debido a que se envuelven diferentes actores y no sabes lo que van a hacer. Ellos sólo siguen las instrucciones y tratan de realizarlas de la mejor manera posible.

Con Etiquette se crea un performance que se realiza por si mismo que consiste en seguir una serie de instrucciones y hacer las acciones y de cierta manera recibas el performance, o lo ves, por parte de tu compañero. – agregó.

Sobre los orígenes de Etiquette mencionó que desde un principio se propusó no realizar un performance sino una solución práctica para invitar a alguien a estar en el escenario. Con esto siempre obtenemos resultados muy diferentes.

Siempre he pensado en la conversación como un modelo de teatro, cuando hablo, tu me escuchas y cuando tu hablas, yo te escucho. En un momento eres la audiencia y en otro eres el actor. – explicó

Este proyecto ha visitado un sin fin de países, sin embargo Hampton encuentra que - No hay muchas diferencias en los resultados del performance por el país en que se realice, lo que se busca son reacciones humanas y estas siempre dependen de la gente que por lo regular resulta sorprendida porque nadie realiza esto como audiencia, es su primera experiencia.

Etiquette visita por primera vez un país de habla hispana, al respecto Hampton nos comenta - Lo hemos hecho en varios países pero es la primera vez que se hace en español. Esta versión es mi favorita de la de lenguas extranjeras. La traducción fue realizada por el escritor argentino Alan Pauls que escribió la novela El Pasado.

Estamos interesados en live art, nuestro interés esta en mirar lo que la gente puede hacer en la vida. Esto no trabaja más que estando ahí, no se puede filmar o fotografiar porque siempre se obtiene como resultado algo distinto. – concluyó.

Etiquette dirigido por Ant Hampton y Silvia Mercuriali se presenta en el marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico en Plaza Juárez, frente al hemiciclo a Juárez hasta el próximo 27 de abril de 14 a 18 horas en sesiones de 30 minutos.

Para conocer más sobre Rotozaza y el proyecto Etiquette visite www.rotozaza.co.ok

Paranoid Park

2008-04-11T20:00:00.001-07:00

Iván Bastida Aguilar

La vida de Alex cambia radicalmente tras conocer nuevas personas en el famoso parque de patinaje “Paranoid Park” y verse involucrado en un accidente en el cual resulta asesinado un oficial de seguridad.

El joven Alex decide callar lo que sabe del suceso por el cual se suscitan una serie de eventos que mezclados con la difícil vida que lleva a causa del divorcio de sus padres le guían a una serie de malas decisiones, fatales para su futuro.

Dirigido por Gus Van Sant, Paranoid Park, apuesta por mostrar a un adolescente en una etapa de crisis emocional en la que se deja influenciar y estas decisiones le acarrean consecuencias serias para el resto de su vida.

Esta cinta será exhibida en Cineteca Nacional a partir de este viernes y hasta el próximo 27 de abril, así como en diversas salas de la ciudad.

INICIA FESTIVAL DE MEXICO EN EL CENTRO HISTORICO

2008-04-10T08:31:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

A partir de este jueves y hasta el próximo 27 de abril el Centro Histórico de la Ciudad de México será sede del 24 Festival de México, un espacio para que el público conozca las nuevas tendencias artísticas en ópera, teatro, danza y música, muchas de las cuales han causado revuelo a nivel mundial.

En esta ocasión la opera checa Jenůfa de Leoš Janáček marcará el inicio de las actividades de este festival. La versión que se presenta en nuestro país esta totalmente restaurada devolviéndole su carácter de original debido a que anteriormente se presentó en Europa una versión con modificaciones.

Esta historia de Jenufa, joven campesina que sufre los avatares de la vida que le impedirán conocer el amor pleno, es inusual debido a la profundidad y carácter de los personajes, así como la gran muestra de cultura popular dentro de la ópera como son las canciones populares eslavas y la imitación de las curvas melódicas de la lengua checa.

Con la dirección musical de Jan Chalupecky, esta obra cumbre del afamado compositor checo será presentada por primera vez en nuestro país en el Palacio de Bellas Artes los días jueves 10, domingos 13 y 20 y el martes 22 de abril.

Matadero.6: Ciudad Juárez

Reciente proyecto de Emilio García Wehbi, artista escénico argentino caracterizado por su radicalidad, estará presente con Matadero.6 donde el teatro interactúa con música, poesía y artes visuales.

Esta obra presenta un carácter sui generis debido a que el espectador tendrá la libertad de ingresar y salir de la sala a la hora que desee debido a que esta experiencia pretende borrar los límites entre el espectador y el actor.

Este proyecto esta basado en la premisa de que el capitalismo es el culpable de las enfermedades mentales y su cura sólo puede ocurrir gracias a la revolución.

Una gran innovación es que ni el director sabe que ocurrirá en el escenario una vez comenzada la puesta en escena.

Matadero.6 será presentada los días 10,11, 12 y 13 de abril en el Ex Convento San Lorenzo Mártir y el cupo esta limitado a 100 personas por función.

Az Random Sociedad Civil

2008-04-08T20:45:00.000-07:00

AZ Random se une a la pena de los familiares de las compañeras locutoras de radio Teresa Bautista y Felicitas Martínez, colaboradoras de la radio comunitaria “La voz que rompe el silencio” del estado de Oaxaca.
Ambas fallecieron este lunes 7 de abril por la noche tras ser atacadas por sujetos no identificados en una comunidad al sur del estado.
AZ Random apela a la libertad de expresión de todos y cada uno de nuestros compañeros periodistas, así como a la salvaguarda de su integridad física y emocional en aras de desarrollar nuestra actividad de informar día tras día.

Vive Latino 2008

2008-04-08T20:44:00.000-07:00

Iván Bastida Aguilar

Cuatro bandas más integraran el cartel de la 9ª edición del Vive Latino.
Se agregaran dos bandas por día, para el sábado 24 Urlaub In Polen directo desde Colonia, Alemania y de Monterrey, Sonidero Nacional, quien pondrá a la banda a bailar con un poco de su mezcla de tropirock. El domingo 25 de Monterrey, Panda pisara por tercera ocasión este escenario y para los amantes del Chuntaro Radio Poder, el Gran Silencio participará por 5ª ocasión en el cada vez más popular festival de rock.

Para quienes se preguntaban cuál era el costo de los boletos, estos son los precios:

BOLETO GENERAL POR DIA: $350.00

BOLETO VIP POR DIA: $470.00

ABONO GENERAL: $540.00

Contra el silencio. Todas las voces.

2008-04-08T20:29:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván Bastida

A partir de este 8 de abril inicia el 5º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio Todas las Voces que tiene como fin la apertura de foros y espacios públicos para la difusión del cine documental.

Con 447 documentales inscritos en el festival, reflexiones en torno a la situación actual de la producción documental en México, presentaciones especiales como la del filme “Siete Instantes” de Diana Cardozo, ganadora del Premio Feisal en Guadalajara y un sin fin de proyecciones en más de 39 sedes a lo largo de toda la Ciudad de México, este festival espera un gran acercamiento por parte del público a estos documentales que por su carácter alternativo son difícilmente transmitidos en salas de cine.

Marina Stavenhagen de IMCINE mencionó durante la inauguración del festival que es necesaria abrir espacios a favor del cine documental debido a que estos dan cuenta del acontecer de nuestras sociedades.

Además indicó que en este momento el cine documental mexicano esta viviendo un buen momento a nivel mundial con una gran presencia en diversos festivales por lo que se requiere de incentivar la realización de este género cinematográfico y la apertura de espacios para su difusión.

Por último el comité organizador mencionó que uno de los planes a futuro es la conformación de una red de exhibición alternativa de documentales en centros culturales de la ciudad de manera gratuita e invitó a al público a acercarse hasta el próximo 12 de abril a las proyecciones de cintas en distintos puntos de la ciudad que tienen una carácter gratuito.

Para consultar cartelera visite http://www.contraelsilencio.org/

Abre INAH Centro de Exposiciones en aeropuerto de la Ciudad de México

2008-04-08T20:22:00.000-07:00

En la recién inaugurada Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México el Instituto Nacional de Antropología e Historia inauguró el Centro de Exposiciones que tiene como fin difundir la riqueza cultural de nuestro territorio.

La muestra Nuestro Patrimonio de la Humanidad es la primera montada en esta sala. En ella se exhiben fotografías y piezas arqueológicas de los diez sitios arqueológicos de México inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Entre estos sitios se encuentran Palenque (Chiapas), Teotihuacan (Estado de México), Monte Albán (Oaxaca), Chichón Itza (Yucatán), El Tajín (Veracruz), pinturas rupestres Sierra de San Francisco (Baja California Sur), Uxmal (Yucatán), Paquimé (Chihuahua), Xochicalco (Morelos) y Calakmul (Campeche).

Las piezas de esta muestra son procedentes del Museo Nacional de Antropología, y de sitio de El Tajín, y Palenque; así como de las zonas arqueológicas de Teotihuacán y Xochicalco.

Nuestro Patrimonio de la Humanidad permanecerá hasta el mes de octubre en el Centro de Exposición de la Terminal 2 del AICM (entre las puertas 5 y 6), y se prevé que la exhibición entrante sea de carácter conmemorativo, a propósito del 70 aniversario del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Fuente INAH

Dios duerme en Ruanda

2008-04-07T20:48:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar

En el marco del 2º Festival de Cine Africano de la Ciudad de México, Africala, se conmemoró el 14 aniversario del genocidio en Rwanda con la proyección del filme Dios duerme en Ruanda realizado en 2004 con el fin de difundir los testimonios de diversas mujeres que sufrieron violaciones y maltratos durante la matanza perpetrada por parte de la etnia hutu hacia la etnia tutsi entre los meses de abril y junio de 1994.

En este filme se plantean diversas realidades sociales que se suscitaron en Rwanda tras el conflicto interétnico como son contagio de muchas mujeres de VIH/ Sida tras ser violadas y el exterminio de una gran cantidad de varones lo que se ha causado un
cambio en los roles sociales tradicionales debido a que se ha registrado una gran participación de las mujeres en actividades anteriormente prohibidas a ellas.

En mensaje enviado por el Secretario General de las Naciones Unidas Ban Ki Mon con motivo del aniversario exhortó a los gobiernos, medios de comunicación y la sociedad civil a trabajar a favor de los derechos humanos en el aspecto de concientizar a todo el mundo de su existencia para que los conozca y los entienda.

Además explicó que se ha creado la figura de Asesor Especial para la prevención del genocidio que tendrá como fin proteger a alguna población que este amenazada de genocidio, depuración étnica o crímenes de lesa humanidad.

Africala continuará exhibiendo la diversidad de cine africano, caracterizado por abordar una gran cantidad de problemáticas sociales que azotan a este continente, en nuestra ciudad hasta el próximo 13 de abril.

Conforman Asociación Civil del Museo del Escritor

2008-04-05T13:16:00.000-07:00

Leonardo Bastida Aguilar
Fotografías Iván Bastida

Tras su reciente inauguración el mes pasado, el Museo del Escritor celebró la conformación de Museo del Escritor AC encabezada por Rene Avilés con el fin de obtener apoyos económicos, difundir el acervo del museo, conseguir material para el acervo, gestionar un nuevo inmueble para este museo e impartir cursos y seminarios.
Como mencionó Avilés Fabila es necesario que este espacio (Museo del Escritor) crezca y enriquezca su acervo, además de tener un respaldo en materia de recursos humanos y literarios.
Este convenio firmado entre otros por Jorge Ruiz Dueñas, Eugenio Aguirre y Dionisio Morales es el primer paso para lograr que este museo, de carácter único en el país, tenga un mayor impacto en la sociedad y se vincule con ella a través de un sin fin de actividades.

Fabuloso regreso

2008-04-05T13:14:00.000-07:00

Iván Bastida Aguilar

Los Fabulosos Cadillacs están de vuelta en los escenarios después de 6 años fuera de ellos, con una gira que tendrá inicio en nuestro país el mes de noviembre. Recordemos que México fue el último país que visitaron en el año 2002 llenando de manera espectacular el Foro Sol.

Los rumores apuntan que grabarán un disco para la cadena televisiva MTV, el cual será Unplugged, así como una recopilación de sus temas que incluirá uno o dos temas nuevos.

Por desgracia, no todos “Los Fabulosos” estarán presentes en esta fiesta de regreso. En días recientes el percusionista Toto Rotblat falleció a causa de un edema pulmonar. De esta manera esta gira tomará forma de tributo a los amigos que ya no se encuentran con la legendaria banda.

Sin duda este regreso de “Los Cadillacs”, una de las mejores bandas que Latinoamérica ha aportado musicalmente, era esperado por miles de fanáticos que sin duda llenaran los escenarios donde se presenten.

Mientras tanto Flavio Cianciarulo, bajista de esta banda, se presentara en el próximo Vive Latino el día sábado 24 de mayo.

Las vicisitudes de la realidad

2008-04-05T11:08:00.001-07:00

A partir de este fin de semana, las multigalardonadas Reinas Chulas (Nora Huerta, Ana Francis Mor, Cecilia Sotres y Marisol Gasé) presentan al respetable público Petróleo en la Sangre. Auténtico Melodrama Mexicano.
Esta representación, con toques de picardía y buen humor que caracteriza a las Reinas Chulas, convoca a personajes de antaño del cine nacional como Chachita, La Chorreada, El Atarantado, Pepe el Toro, Los Tres García y Tizoc entre otros para demostrar que los mexicanos llevamos petróleo en la sangre.
Con el afán de discutir sobre el petróleo que es la manzana de la discordia nacional y su posible privatización así como sus repercusiones en el “vecindario” donde habitan todas estas ilustres personas, las Reinas Chulas provocarán las carcajadas hasta del más serio de los asistentes.

Todos los viernes y sábados de abril y mayo a las 22:30 horas en el Teatro Bar el Vicio (Madrid 13, Coyoacán).

Reservaciones 5659 1139
Cover: $200.00

Después del espectáculo a bailar con el grupo Chilanga Habanera.

Cine por AzRandom

2008-04-04T10:34:00.000-07:00

Quemar las naves
Iván Bastida Aguilar

Dos jóvenes encargados de cuidar a su mamá quien se encuentra en etapa terminal de una enfermedad, Elena y Sebastián, viven una serie de conflictos que cambiarán su vida radicalmente, Helena se ha vuelto un tanto huraña al no salir nunca a la calle y Sebastián pasa por una etapa donde esta descubriendo su sexualidad, la cual entra en conflicto con su entorno, al grado de querer abandonar su casa.

Dirigido por Francisco Franco, se nos muestra la desesperación de los personajes así como su inseguridad y ganas de conocer el mundo, lo cual en conjunto, crea una película que mantiene al espectador intrigado sobre lo que puede pasar.

Ambientada en una ciudad de la provincia mexicana, ganadora de dos premios Ariel, se estrena hoy a nivel nacional con 25 copias alrededor del país.

Inicia Festival de Cine Africano

A partir de este 4 de abril y hasta el 13 de este mismo mes se presenta en México el 2º Festival de Cine Africano de la Ciudad de México Africala con más de 68 trabajos cinematográficos en exhibición.

Este festival tiene como fin difundir entre el público mexicano la producción fílmica de África. Dividido en 7 secciones Panorama del Cine Contemporáneo Africano, Homenaje a Abderrahmane Sissako, Sección especial: Cine Lésbico-Gay Africano, Tributo a Ousmane Sembene, el padre del cine africano, Festival Invitado: Festival Internacional de Cine de Durban, Ciclo: Miradas españolas sobre África, FOCUS: FESPACO Festival Panafricano de cine y televisión de Uagadugu, Africala muestra lo más significativo del cine del continente africano en distintas sedes de la ciudad como son la Sala José Revueltas de la UNAM, Lumière Reforma y Texcoco, Centro Cultural España y Fósforo en el Chopo.

Para consultar cartelera visite www.africala.org

Muere Jaime Casillas

2008-04-03T13:35:00.000-07:00

La madrugada de este miércoles falleció Jaime Casillas, cineasta y presidente de la Sociedad de Directores de Cine. El multipremiado director y guionista trabajaba por el momento en la producción del filme Las armas del alba, basado en la novela homónima de Carlos Montemayor además de ser profesor de la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México. Descanse en paz ese hombre que con tanto entusiasmo instruyo a muchas generaciones de escritores del país.

La historia a través de la estampa

2008-04-02T11:58:00.000-07:00

El Museo Nacional de Arte (Munal) inauguró la exposición México y la estampa moderna, en la cual se muestra el trabajo de más de 50 artistas plasmado en 200 estampas, las cuales abarcan los períodos de 1920 a 1950 y muestran la ideología y realidad social de la época.

Entre los trabajos mostrados se encuentran los de Leopoldo Méndez, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Miguel Covarrubias, Mariana Yampolsky, Lucienne Bloch, Carolina Durieux, Elizabeth Catlett y José Clemente Orozco, quienes muestran sus ideales revolucionarios a través de sus obras, las cuales se encuentran divididas en cinco ejes temáticos: La Revaloración de un Legado, Imaginarios e Identidad, Otra Visión sobre México, El Arte como Propaganda y La Búsqueda y la Expresión.

La exhibición esta conformada por material proveniente del Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Money de San Antonio , Texas y el propio Munal. John Timan, curador de la exposición, explicó en conferencia de prensa que este período es el más intenso en cuanto a producción de estampas y el que refleja una mayor ideología por parte de los autores.

México y la estampa moderna estará abierta al público hasta el 8 de junio en la sala de exhibiciones temporales del Museo Nacional de Arte (calle de Tacaba, Centro Histórico de la Ciudad de México).

Las rapidas de AzRandom

2008-04-01T20:55:00.000-07:00

Celebración del Día Internacional del Libro en Guadalajara.

El próximo 23 de abril se celebrará en Guadalajara el Día Internacional de Libro con la lectura de la obra Al filo del agua de Agustín Yánez, la cual fue seleccionada de una terna conformada por El Extranjero del francés Alberto Camus y Aura de Carlos Fuentes.
Este acto se llevará a cabo en la Rambla Cataluña a un costado de la Rectoría General de la Universidad de Guadalajara de las 9 a las 21 horas. Las inscripciones para poder ser parte de este maratón de lectura se pueden realizar a través del sitio web www.fil.com.mx

Escultura en Coyoacán

A partir de este 1 de abril en el Centro Cultural Benemérito de las Américas, ubicado en el Jardín Centenario dentro del centro de Coyoacán, se presenta la muestra de escultura en cerámica El tiempo y la memoria con trabajos de Adel Cassab, Carmen Rossette, Evelyn Frid, Fabiola Delgado, Gerardo Ortiz, German Morales, Esequiel Miranda, Judy Masri, María Fernanda Sauret, Milo, Natali Ayala, Patricia Martos, Romandra, Lula Acuña.
Esta exposición estará abierta al público hasta el próximo 27 de abril.

Homenaje a Sergio Pitol

2008-03-31T09:21:00.000-07:00

La sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes fue testigo del homenaje al escritor Sergio Pitol por sus 75 años de vida. De esta manera el autor de El Mago de Viena fue condecorado con la medalla de Oro de Bellas Artes.
Sergio Pitol ha sido galardonado con un sin número de premios, entre ellos el Cervantes de Literatura en 2005. Es autor de obras emblemáticas como El Mago de Viena y El arte de la fuga. A su vez ha sido traductor de innumerables obras literarias como Lolita de Vladimir Nabokov y La vuelta de tuerca de Henry James entre otras.
Actualmente el escritor nacido en Puebla y radicado en Jalapa, Veracruz ha publicado con la Universidad Veracruzana parte de sus traducciones en la colección Sergio Pitol traductor y continúa con su ardua labor creativa, la cual explicó a diversos medios – Esta fundamentalmente tejida de recuerdos. Mi proceso creativo esta muy ligado a la atención que presto a las evocaciones -.

Vive Latino 2008 Las bandas de cada día

2008-03-29T14:30:00.001-07:00

Tras una serie de especulaciones el festival Vive Latino 2008 en su novena edición da a conocer el cartel día por día con las bandas participantes.

Sábado 24 mayo

Ágora, Ángeles del Infierno, Árbol, Bersuit, Black Rebel Motorcycle Club, Caramelos de Cianuro, Ceci Bastida, Dante, Descartes a Kant, Disidente, DLD, El otro yo, Haragán y cia, Insite, Javiera Mina, Los Auténticos Decadentes, Los Daniels, Los Mentas,Los Odio, Los Straitjackets, Los Tres, Panteón Rococó, Payro, Santa Sabina, Six Million Dollar Weirdo, Sr. Flavio, Sussie 4, The Volture, The Wailers, Troker, Ventilader y Yokozuna.

Domingo 25 de mayo

Babasónicos, Botellita de Jerez, Eléctrico, Emmanuel Horvilleur, Gerardo Enciso, Jarabe de Palo, Kapanga, Kill Aniston, La Habitación Roja, Lawson, Le Baron, Liquits, Los Cafres, Los Caligaris, Los Dynamites, Los Fancy Free, Los Lobos, Los Piojos, Lost Acapulco, Maldita Vecindad, Niña, Nortec, Panico Ramírez, Pato Machete, Plastilina Mosh, Quiero Club, Ratones Paranoicos, Salvador y los Leones, Thermo, Tolidos, Tren Loco y Todos tus muertos.

Elmer Mendoza: Balas de plata.

2008-03-27T16:02:00.000-07:00

Iván Bastida Aguilar

Fotografías Rodrigo Rivera

Elmer Mendoza escritor orgullosamente sinaloense presentó Balas de Plata, novela que cautiva al lector desde el primer capítulo gracias a las aventuras del Zurdo Mendieta. Ganador del tercer premio de novela de la editorial TUSQUETS, esta quinta novela de este gran representante de la literatura mexicana retrata fehacientemente parte de la realidad de las entidades norteñas de este país.
Dentro de la ceremonia participaron la actriz Vanesa Bauche y el escritor Paco Taibo II, quienes elogiaron y recomendaron el trabajo de Elmer de tal forma que gran parte de la audiencia lo adquirió y le solicito al escritor llevarse una firma de recuerdo en su ejemplar.

Hoy 27 de marzo día mundial del Teatro

2008-03-27T12:55:00.001-07:00

Noticias AzRandom

2008-03-26T09:17:00.000-07:00

Cartel Vive Latino 2008 (9º Festival Iberoamericano)

El Foro Sol de la Ciudad de México se prepara para recibir uno de los festivales más grandes de América Latina, el Vive Latino. Este año se celebrara los días 24 y 25 de mayo con un gran cartel que hará vibrar a miles de seguidores y fanáticos del rock en los tres escenarios que componen a este festival.

Si bien es difícil darle gusto a todo el público, este año el Vive Latino da la oportunidad a muchas bandas que han demostrado merecer un lugar en un evento tan importante. También se puede decir que es un cartel variado para todo tipo de gustos musicales, desde ska y reggae clásico hasta bandas de metal pesado.

Las bandas hasta el momento anunciadas son las siguientes:
Agora, Angeles del Infierno, Arbol, Babasonicos, Bersuit, Black Rebel, Motorcycle Club, Botellita de Jerez, Caramelos de Cianuro, Ceci Bastida, Dante, Descartes a Kant, Disidente, DLD, El otro yo, Emmanuel Horvilleur, Gerado Enciso, Haragan y cia, Insite, Jarabe de Palo, Javiera Mina, Kapanga, Kill Aniston, La habitación roja, Lawson, Le Baron, Liquits, Los Autenticos Decadentes, Los cafres, Los Caligaris, Los Daniels, Los dynamites, Los Nancy Free, Los Lobos, Los Mentas, Los Piojos, Los Straitjackets, Los tres, Lost Acapulco, Maldita Vecindad, Niña, Nortec, Panico Ramirez, Panteón Rococo, Pato Machete, Payro, Plastilina Mosh, Quiero Club, Ratones Paranoicos, Salvador y los Leones, Santa Sabina, Six million dollar weirdo, Sr. Flavio, Sussie 4, The volture, Thermo, The Wailers, Tolidos, Tren Loco, Broker, Todos tus muertos, Ventilador y Yokozuna.

A través de Az Random estaremos informando todo lo que suceda respecto a este festival y brindaremos información clave de cada una de las bandas presentes.

PREMIOS ARIEL

La noche de martes el Palacio de Bellas Artes se vistió de gala para acoger la 50 entrega de los Premios Ariel otorgados por la Academia Mexicana de Arte y Ciencias Cinematográficas con el fin de reconocer a lo mejor del cine mexicano durante el último año.

En la categoría de animación, el premio para mejor cortometraje fue para Miguel Anaya Borja por De la vista nace el amor. Ricardo Arnaiz obtuvó el premio por mejor largometraje en esta categoría por la cinta La Leyenda de la Nahuala.

En documental, el galardón a mejor corto documental fue para Mariana Ochoa por De Motus Cordis y en largometraje Los ladrones viejos de Everardo González fue la ganadora.

Párpados Azules de Ernesto Contreras recibió el Ariel como Mejor Opera Prima, mientras que Lucía Puenzo por XXY fue galardonada con el Ariel por Mejor Película Iberoamericana.

En materia de guiones Paul Leduc obtuvó el galardón a mejor guión adaptado por Cobrador. In God We Trust basado en cuentos del escritor brasileño Rubem Fonseca. En la categoría de mejor guión original el premio fue para Carlos Reygadas por Luz Silenciosa.

Los premiados por actuación fueron Mario Zaragoza de La Zona
en la categoría de Mejor coactuación masculina, María Pankrtaz de Luz Silenciosa como mejor coactuación femenina, Jorge Zárate por Dos Abrazos como mejor actor e Irene Azuela por Quemar las naves como mejor actriz.

El Ariel al mejor director fue para Carlos Reygadas por Luz silenciosa y la película ganadora del Ariel a mejor película fue la multipremiada Luz Silenciosa (Stilles Licht) de Carlos Reygadas.

La lista entera de ganadores se puede consultar en http://www.academiamexicanadecine.org.mx/50entregadelariel/inicio.asp

Fuente Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas

Az Random en breve:

2008-03-25T09:14:00.000-07:00

Bob Dylan en Zacatecas

En el marco del XXII Festival Cultural Zacatecas el legendario cantautor estadounidense Bob Dylan se presentará esta noche en la Plaza de Armas de la ciudad de Zacatecas.
Este hecho ha causado que centenas de personas procedentes de distintos lugares del país arriben a la capital zacatecana con el fin de disfrutar de este concierto que dará comienzo hoy a las 20: 30 horas.

Muere el Quinto Beatle

Neil Aspinall, manager financiero del Cuarteto de Liverpool, falleció este lunes a causa de cáncer. Aspinall en un principio fue chofer y diseñador de los cárteles de la banda británica, a partir de 1970 se convirtió en el administrador de los intereses comerciales del exitoso grupo.
George Martin, considerado por otros como el Quinto Beatle, reconoció que si alguien merecía ese título era Aspinall ya que trabajo con la banda desde un principio e incluso grabó con ellos canciones como “Yellow submarine”.

Homenaje en los Arieles

En la versión número 50 de los premios Ariel otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se homenajeará a los trabajadores de la industria cinematográfica con más de 50 años de carrera, entre estos están la actriz Silvia Pinal, el vestuarista Adolfo Ramírez, la maquillista Bertha Chiu, el peinador Carlos Horcadita, el constructor de sets Enrique Lechuga y el eléctrico Enrique Morales, así como el guionista y músico Fernando Morales, miembro de la primera generación de la AMACC.

Las fotografias de hoy serán las históricas de mañana: Gustavo Prado.

2008-03-24T10:14:00.000-07:00

Redacción

Gustavo Prado, curador y museógrafo del Centro de la Imagen en el marco del taller Perspectivas fotográficas contemporáneas realizado en el Centro Cultural España de la Ciudad de México explicó que la fotografía ha sufrido un asalto tecnológico por parte de la imagen digital.

Para el curador la fotografía representa una de las manifestaciones artísticas más vitales de los últimos años y a pesar de las innovaciones tecnológicas conserva su indestructibilidad y omnipresencia.

Sin embargo, no se debe caer en el abuso de las imágenes y se debe continuar con una labor responsable fotográficamente en la cual se realice un ejercicio con la imagen más eficiente.

Sobre la trascendencia de una fotografía opinó “¿Qué fotografías pueden alcanzar alguna trascendencia?, aquellas imágenes que comuniquen, para ello, es necesario que exista detrás una mente que lance mensajes, conceptos, ideas. En esto subyace un problema de conciencia: qué quiero decir, cuándo y para qué”.

Este hecho provoca que las imágenes contemporáneas serás las históricas del mañana aunque algunas veces sean calificadas con prejuicios, lo que a su consideración es malo porque se debe olvidar el carácter temporal y se debe poner énfasis en el lenguaje fotográfico.

Por último, el museógrafo mencionó que la fotografía se encuentra en constante evolución; “La fotografía como un arte joven, tiene una extraordinaria movilidad. A través de la fotografía digital, es posible que una exposición, enviada desde México, aparezca el día de mañana en África. Esto ha hecho que la fotografía sea la más ágil de las empresas que tocan aspectos relacionados con la gestión, hoy en día”.

Fuente INAH

A la sociedad

2008-03-15T21:25:00.000-07:00

AZ Random condena los actos de violencia provocados por la intolerancia de personas sin criterio que atacan a un sector de la sociedad por el hecho de ser diferentes o ser portadores de una ideología contraria. AZ Random esta a favor no de una tolerancia sino de un respeto mutuo entre personas e ideologías. De esta manera AZ Random exhorta a la sociedad civil en general a evitar hechos lamentables como los acontecidos en días recientes en Querétaro, los cuales han causado un cerco policiaco en la Glorieta de Insurgentes, espacio de expresión de una de las tantas subculturas urbanas que han surgido en nuestra ciudad.

“Imagina a todas las personas compartiendo el mundo”
John Lennon

Buda Guanyin. Tesoros de la Compasión.

2008-03-06T14:30:00.001-08:00

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

La milenaria cultura china con un gran soporte en el budismo llega a México a través de la exposición Buda Guanyin. Tesoros de la Compasión inscrita en el marco del nuevo esquema Religiones del mundo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el cual pretende mostrar las ideas y creencias que existen alrededor del mundo y no sólo la cultura material producida.

Alfonso de María, director de INAH, explicó que Esta exposición se logra a través de la reciprocidad entre el CONACULTA, INAH y el museo de la capital de Beijing, además de aportaciones del ministerio de cultura china”.

En esta muestra se pueden apreciar conjunto de piezas acerca del budismo desarrollado en China en sus diferentes etapas y ramas que se formaron. Todas ellas procedentes del Museo de la Capital de Beijin y del Ping Zhou de la República Popular China.

Un aspecto importante a recalcar es que el budismo no ha tenido confrontación con otras religiones en los lugares donde ha llegado. Son obras de arte muy originales y muy bien trabajadas, todas las presentes son originales y ninguna ha sido restaurada.

La exposición se divide en tres grandes áreas: Buda histórico, dónde se explican los orígenes del budismo en la India, basado en las ideas de Siddhrata Gautama.

La segunda parte, El budismo en China, aproxima la visitante a los inicios de la era actual para observar la transformación que sufre Avalokitesvara o Guanyin hasta convertirse en una figura femenina.

El tercer apartado es El budismo en el Tibet explica el origen del budismo tibetano o vajrayana, su paso por las distintas dinastías chinas y la reencarnación.

Guanyin es considerada una de las representaciones de Buda más veneradas en China por simbolizar la compasión. Ante su deseo de ayudar a los seres humanos posee mil brazos y 11 cabezas.

Dentro de la exposición existen diferentes explicaciones para que el visitante pueda comprender de mejor manera las piezas ahí mostradas. Se presentan
videos donde se muestra la historia de esta religión y las regiones donde se práctica.

Hay unas pequeñas tablas que ayudan a comprender mejor algunas de las piezas así como pantallas interactivas donde el visitante puede buscar mas información acerca del tema que le interesa mas.

Dentro de las principales atracciones de esta exposición es la recreación de un templo budista chino, basado totalmente en los templos existentes en el país de Lejano Oriente.

Esta exposición estará abierta al público del 6 de marzo al 25 de mayo en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

La fiesta del cine llega a su fin

2008-03-02T10:15:00.000-08:00

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

Tras 10 días de intensa actividad cinematográfica, la Quinta edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo, tras la proyección de 263 películas, concluyó con la entrega de premios de cada una de las secciones participantes.

El Premio FICCO Ciudad de México, otorgado por el Gobierno del Distrito Federal fue otorgado a José Luis Torres Leyva por “El Cielo, la Tierra y la Lluvia”, producción De Chile-Francia-Alemania.

El Premio a mejor director ficción fue para el francés Serge Bozon por “Le France”, producción francesa.

El Premio Don Julio a la mejor opera prima fue dado a Munyurangabo, producción estadounidense realizada por Lee Isaac Cheng.

En este rubro el jurado otorgó dos menciones especiales: La Vía Láctea de Benedek Fliegauf (Bulgaria) y Contrapartes de Jan Bony (Alemania).

El Premio Ficco pepsi a Mejor documental fue otorgado a la producción italo-rusa Cazadores desde el principio de los tiempos de Carlos Casas.

El Premio FICCO a mejor director de Documental fue para Dindgding Ke de China por Escuela de Circo.

En esta categoría recibió Mención especial “El lucro y el murmullo del viento” de John Gianvito (EUA, 2007).

El Premio especial UAM, otorgado por la Universidad Autónoma Metropolitana, a la mejor película latinoamericana fue dado a “Parque Vía” de Enrique Rivero, una coproducción México- España.

Laboratorios Pfizer otorgó el Premio a la mejor película de Derechos Humanos a Rebelión: El caso Litvinenko de Andrei Nekrasov de Rusia. Una mención especial fue para Calle Santa Fe de Carmen Castillo.

La Federación Internacional de Críticos Cinematográficos FIPRESCI dio el premio al mejor documental mexicano a Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola y Mejor Documental Latinoamericano a Calle Santa Fe de Carmen Castillo.

El premio Kodak a Mejor documental mexicano fue para Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola, así como una mención especial para Wadley del joven realizador mexicano Matías Meyer.

El Premio Exxxon Mobil a la mejor realización femenina documental fue para No me malinterpretes de Adina Pintilie (Rumania)

El premio Rondas FICCO Cinemex consistente en el apoyo con US$ 5,000 para la realización de un proyecto cinematográfico fue para Matias Meyer por “Últimos Cristeros”.

El premio Imcine para Desarrollo de Nuevos Proyectos fue asignado a Martha de Marcelino Islas y Un día menos de Jariela Ludlow.

El premio del Público fue para Parque Vía de Enrique Rivero en el rubro de ficción y en la categoría de documental a Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola.

Ficco celebrará su próxima edición en febrero de 2009, en espera de una mayor presencia de películas y que nuevos talentos surjan de este festival.

FICCO. Diversidad de cines.

2008-03-01T21:28:00.000-08:00

Iván Bastida Aguilar

Fotografías Rodrigo Rivera

El Festival internacional de Cine Contemporáneo (FICCO) tiene como fin mostrar la cinematografía que se realiza en distintas partes del mundo. De esta manera AZ Random charló con varios cineastas procedentes de distintas partes del mundo sobre su trabajo.

Andarilho- Cao Guimaraes

Guimaraes nos habla sobre Andarilho, segunda parte de su trilogía titulada “Trilogía de la Soledad” iniciada con “A alma do osso”, la cual trata sobre la vida de un ermitaño.

En esta ocasión explicó Andarilhos es más como una soledad dinámica, la idea central fue la relación entre caminar y pensar, cuando camino mi pensamiento entra en una especie de trance.

A diferencia de “A alma do osso” que trata sobre un ermitaño, Andarilhos habla sobre caminantes. Ambas son soledades distintas. El ermitaño refleja una soledad estática y Andarilhos una soledad dinámica – agregó el realizador.

Sobre sus planes a futuro comentó – La tercera película la estoy escribiendo. Pienso trabajarla con uno o dos actores, se basa en un cuento de Allan Poe titulado el “Hombre de la muchedumbre”, que es un personaje que nunca consigue estar solo.

Su proceso creativo incluye varios aspectos, así lo explicó -No escribo guiones porque termino escribiendo una obra literaria. Mi trabajo es mas personal, se puede decir que el guión lo creo durante el rodaje, principalmente a la hora de la edición que es cuando se tiene que organizar todo lo que filmo, es decir organizar el caos.

Este innovador cineasta concluye (Trabajo) siempre pensando en la realidad, es la base fundamental de mi trabajo.

John Torres- Years when I was a child outside

John Torres a través de Years when I was a child outside, nos narra su experiencia personal sobre el desencuentro que tuvo con su padre. Es una película personal experimental acerca de mi papa y el momento en que me enteré que tenía mas hijos fuera de la familia. – comentó el cineasta filipino.

Este hecho lo llevó a reflexionar sobre la legitimidad – (La película) habla acerca de lo que es legitimo y lo que no. Hay ciertas reglas que lo establecen. Este
es mi viaje a conocer gente que no es lo que se llama legitimo.

Acerca de la creciente utilización de nuevas tecnologías en el cine mencionó - Creo que la nueva tecnología a parte de ser barata, te libera. Ahora lo digital es mas fuerte, incluso las grandes industrias están imitando a las independientes y
la audiencia se esta abriendo. Lo malo de esto es que ya cualquiera con una cámara se cree director.

Por último Torres explicó el fundamento de su trabajo cinematográfico - Mi motivación es encontrar respuestas.

Maxi Xuexiao/ Circus school- Guo Jing, Ke Dingding

El arte circense es espectacular por naturaleza. El dominio de los actos más temerarios suele parecer un juego infantil. Guo Jing nos presenta un
documental sobre el circo de Shang Hai de China, donde se capacita a los actores acróbatas.

Sobre el origen de la idea Guo Jing comentó - Lo que nos motivo a filmar esto es una historia larga. Desde el 2000 estábamos realizando varias tomas en diferentes lugares, uno de ellos era la escuela. Eran muy cerrados y solo nos dejaron filmar media hora. En ese tiempo nos pareció muy interesante el ambiente y la vida que se llevaba ahí. Así que en 2004 realizamos este documental.

Acerca de la situación del cine en China mencionó - Anteriormente era muy difícil hacer un documental, era muy costoso y no daban los permisos. Sólo el gobierno los realizaba. Ahora con la tecnología es mas fácil, se tiene una mayor opción para realizarlo y existen mayores facilidades por parte de las autoridades.

Además - Dentro del círculo cinematográfico en China son pocas las personas que realizan documentales. Se dividen en grupos y solo existen alrededor de 10, siendo nosotros uno – agregó
A pesar de las carencias, como el mismo relata - Estos grupos han recibido buenas criticas, principalmente las películas con temas humanistas e incluso han ganado varios premios importantes.

Para concluir comenta que lo logrado hasta el momento es un paso muy importante ya que no existía antes en China una escena de este tipo, la cual está entregando trabajos de buena calidad.

Nicolás Prividera- M

Las dictaduras sudamericanas de la década de los 70 impactaron profundamente en la sociedad. Nicolás Prividera refleja ese malestar a través de M.

El mismo platicó – M es un documental auto biográfico, una búsqueda de mi madre desaparecida en el 76 por la dictadura. Muestra lo difícil que es encontrar datos. Encontré antiguos compañeros de mi madre y cada uno me llevaba a otro.

Sobre el auge que ha cobrado el documental menciona - Ha sido sobrevalorado a pesar de que el cine comenzó siendo documental. La ficción esta en los primeros lugares, últimamente ha vuelto a tomar auge gracias a documentales como los de Michael Moore que han hecho que la audiencia revalorice el genero y vaya al cine.

Noche de Tango electrónico en la Ciudad de México

2008-02-29T07:06:00.000-08:00

Iván Bastida Aguilar

Fotografías Iván bastida

Son las 9 de la noche, en el recinto comienza a sonar una especie de violín antiguo. Es la señal de que Bajo Fondo se encuentra presente y el show va a comenzar. Gustavo Santaolalla y compañía salen al escenario entre gritos y aplausos de las personas reunidas para disfrutar a esta banda Rio-Platense, mezcladora de ritmos tradicionales con los contemporáneos.

La banda comienza con temas para que los asistentes entren en conexión con ellos. Se escucha un beat rápido, algo agresivo que hace saltar a las masas, Santaolalla incita al público a saltar al igual que él. A pesar de que la noche acaba de comenzar Bajo fondo tiene en sus bolsillos al foro.

Llegan momentos de calma, canciones con rítmica mucho mas lenta y menos explosiva se hacen presentes. La melancolía ha comenzado a llegar a cada uno de los ahí presentes. Los acordes, combinados con una iluminación tenue, hacen parecer que el tiempo se detiene.

Los asistentes no dejan de aplaudir y gritar. Comienzan a mover de nuevo los pies al escuchar canciones como Grand Guignol. La emoción se hace aun mayor al escuchar en grabación la voz de Gustavo Cerati entonando “El mareo”.

El lugar se ha convertido en una olla a punto de estallar, por toda la pista se ve parejas bailando, incluso quienes se encuentran solitarios mueven el cuerpo ya consiente o inconscientemente. En el escenario algunas afortunadas han sido invitadas para bailar a lado de estos virtuosos músicos.

El tiempo de partir llegó, Bajo fondo se despide del publico, las luces continúan apagadas. Los gritos de “otra, otra” se escuchan por todo el recinto convertido en manicomio.

Los músicos regresan a escena, no vienen solos, los acompaña una de las voces más bellas de México, Julieta Venegas con su particular estilo de cantar. Deleita a la muchedumbre y a los mismos músicos que la acompañan quienes le rinden reverencia al finalizar su canción y se marchan con ella dejando una vez mas el escenario vació con la esperanza de que otra canción es posible.

Como si un genio concediera los deseos de los ahí reunidos, Bajo Fondo vuelve con mucha energía. Santaolalla comienza a bailar un poco de tango. La noche ha sido intensa. Se puede apreciar agotamiento acompañado de felicidad en los rostros de cada uno de los intelectuales de la música.

Todo lo que empieza debe terminar este concierto llega a su fin entre aplausos que parecen interminables. En el centro del escenario, abrazados, los 8 exponentes musicales dan una reverencia al público y se marchan a sus camerinos.

Cine mexicano en FICCO

2008-02-29T06:59:00.000-08:00

Iván Bastida Aguilar
Fotografías Rodrigo Rivera

Parque Vía

Enrique Rivero, director de Parque Vía nos platica como surge este proyecto fílmico estrenado en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO).

Esta historia surge porque conozco a Beto desde hace muchos años. Conozco bien la situación y la casa. Así decidí que era una vida intrigante la cual quería explorar. Creo que el hombre necesita actividad para poder desarrollarse.

Sobre la co producción lograda entre México y España para la realización de este filme comentó Entre en España y México existe un gran relación cinematográfica. En la película “La influencia” en la cual colabore, se filmó en
España y la produjo Mantarraya films que es mexicana. Hay buenos proyectos realizándose entre ambos países.

Sobre la inclusión de no actores en el filme narra- Fue una gran apuesta. Nunca había trabajado con no actores pero salio muy bien. No me niego a trabajar con actores en un futuro, incluso he realizado cortos con actores profesionales. Sólo es cuestión de lo que necesite la película, por ejemplo esta no la imaginaba con personas que no fueran no actores.

La Zona

Rodrigo Plá, director de La Zona, platica sobre cómo surge la idea de realizar este filme - Esta historia sale de un cuento breve de un libro titulado “El otro lado”. Trata sobre un crimen que se lleva a cabo en un vecindario de la Ciudad de México. Ese lugar es La Zona , un vecindario monitoreado con circuito privado pero los vecino no están conformes con abandonar su libertad.

Sobre la temática tratada en el filme menciona No tratamos hacer cine de denuncia, aunque sea una situación que seguramente se vive en vario lugares. Buscamos hacer la historia un poco mas policíaca.

Por último anunció que el estreno a nivel nacional será el próximo 14 de marzo y
contará con 200 copias circulando alrededor del país.

Isis y la serpiente emplumada.

2008-02-29T06:52:00.000-08:00

Leonardo Bastida Aguilar
Cortesía de Actualidades Arqueológicas

Fotografías Rodrigo Rivera

Hasta el próximo mes de junio el Museo Nacional de Antropología es sede de la exposición Isis y la Serpiente, que tiene como fin mostrar la suma importancia que ambas deidades tuvieron en sus respectivas civilizaciones.
Así lo explicó Miguel Fernández, director de la muestra, Tanto Isis como la deidad emplumada son dioses creadores y civilizadores a quienes se atribuye todo lo bueno y sabio. Quetzalcóatl, poeta americano, es el hacedor de milagros, gran mago como Isis. Si a esta última se le vincula con la estrella Sirio y con las inundaciones del Nilo, Quetzalcóatl se convertiría en el planeta Venus al inmolarse cuando llegó a la orilla de las aguas celestes.
Isis y Quetzalcóatl tuvieron otra semejanza a su favor: sus respectivos cultos fueron los más longevos y lograron sobrevivir, durante un tiempo, incluso a las nuevas religiones de los conquistadores extranjeros.”
De esta manera la exposición esta dividida en dos partes la de Egipto faraónico donde que abarca una temporalidad de 3 mil años, desde el período Predinástico hasta la época Ptolemaica, en este lapso de tiempo 28 dinastías tuvieron lugar en Egipto.
Esta parte de al exposición consta de 10 salas en las cuales se muestran sarcófagos, vasos canopos, estatuillas de mármol, columnas, estelas, pectorales de oro y piedras preciosas y dinteles.
Las figuras muestran a faraones como Horus, el más antiguo de Egipto y posteriormente divinizado. Así como las diversas facetas de Isis como diosa, amante, estrella más brillante del cielo (Sirio) y su importancia en ultratumba.
El área de Quetzalcoatl abarca 10 salas en las cuales se han conjuntado piezas arqueológicas de distintos lugares y culturas del país con lo que se muestra la trascendencia de este dios en las mentes mesoamericanas. El período de tiempo contemplado es 1.000 a.C. con la cultura Olmeca hasta el posclásico tardío con los mexicas.
Figuras desde “dragones olmecas” hasta las representaciones en piedra de origen mexica y maya, así como su paso por la Huasteca, Cholula, Tula y Veracruz reflejan el paso de este dios-sacerdote por los pueblos mesoamericanos.
Su mito, su ritual, la gran cantidad de representaciones, sus distintos nombres y su trascendencia al grado de jugar un papel fundamental en la historia de México son reflejados en esta exposición.
Uno de los aspectos que recalca esta exhibición es la trascendencia tanto geográfica como cosmológica de ambos personajes. Isis logró extender su culto a la costa mediterránea mientras que Quetzalcoatl a toda el área denominada Mesoamérica. Ambos cultos lograron sobrepasar las barreras espaciales y temporales a tal grado de seguir estando presentes en nuestro mundo.

Bajo fondo. Tango del siglo XXI.

2008-02-28T13:44:00.000-08:00

Ivan Bastida Aguilar
Carla Tirado Morttiz

Dentro del marco del 5º Festival de Cine Contemporáneo, Bajo Fondo, banda de tango electrónico, presentó su segunda producción discográfica “Mar Dulce”. Hoy 28 de febrero de 2008 presentarán el disco se llevara a cabo en el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21).

La banda esta integrada por: Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martin Ferres, Gabriel Casacuberta, Adrian Sosa y Verónica Loza.

Mar Dulce es la continuación de lo comenzado hace ya casi 5 años, bajo la
idea de formar un grupo Río-Platense, integrado por músicos argentinos y uruguayos.

Una de las intenciones de Bajo Fondo ha sido expresar la música tradicional de estos países como lo son el tango y la milonga en combinación con lo que hoy se produce y lo que cada quien escucha.

En el disco se refleja todo lo que es la banda, es decir, ya no es solamente un proyecto de laboratorio y eso es muy notable en esta producción, así lo comentaron los integrantes de Bajo Fondo.

Juan- Empezamos este proyecto como algo muy alternativo. Tiene la virtud de ser un proyecto de búsqueda y experimentación donde crecemos y nos desarrollamos como músicos. Lo bueno es que se ha convertido en algo que gusta al publico.

Luciano- Este es un trabajo de experimentación donde tratamos que primero sea música que nos agrade a nosotros. En nuestra música aparecen todas nuestras influencias. Cada quien tiene su actividad musical, su perfil y el resultado es la mezcla de muchas cabezas diferentes. Inluso a nosotros nos cuesta definir lo que hacemos, no sabemos si es tango o música electrónica, no la podemos definir. Somos un grupo de diferentes generaciones, se plantea una formación de banda atípica, cada quien radica en un lugar distinto lo único que compartimos es la música cada quien viene con lo que ha vivido, el grupo tiene un formato diferente.

Respecto a su papel en la banda y los procesos creativos comentaron:

Gabriel contrabajo- Probamos muchas cosas y las proponemos a los demás,

Javier violín- Nos complementamos entre todos, es algo que nos une

Martín bandoleón- Hay un gran retroalimentación en lo que generamos en lo que hacemos en los shows y esto se traduce en el nuevo álbum Mar dulce.

Sobre la interrelación natural que ha suscitado la música y el cine, proyectos en los que han contado con éxito opinaron:

Adrián Sosa batería- Esta es un banda que siempre ha estado relacionada con el cine es una música que tiene una relación muy directa con la cinematografía, un concepto que va perfectamente con la banda. Todos aportamos un extra musical

Verónica- Me uno primero por la música, empecé en como se vería la música con una ambientación visual de cada tema .

Gustavo Santaolalla- Hemos tenido la oportunidad de poner nuestra música en varios films. Tenemos una visión bastante cinematográfica, muy visual. Mucha de la música que ha estado en filmes la tengo antes de que la utilicen en las películas.

Como conclusión de todo lo que es Bajo Fondo, Santaolalla mencionó - Pensamos que la música que hacemos es de corte internacional. La música de Bajofondo no solo se remite a los neoplatense, es una música totalmente contemporánea, pretende buscar la conexión con lo viejo y lo que esta pasando.

México Digital. Un espacio para nuevos creadores.

2008-02-28T13:20:00.000-08:00

Iván Bastida Aguilar
Leonardo Bastida Aguilar

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo FICCO tiene entre sus objetivos la difusión y apertura a trabajos cinematográficos de jóvenes mexicanos o residentes en México. Así surge la sección México Digital, un apartado del festival donde el espectador puede disfrutar de las más recientes producciones de jóvenes cineastas mexicanos. AZ Random charló con cuatro de estos entusiastas directores de cine.

El diablo y la nota roja

John Dickie nació en Reino Unido, ha vivido en México desde 2000. Una de sus primeras impresiones sobre nuestro país fue la existencia de la nota roja, un género periodístico que no existe en su país.

Al respecto comentó - Me llamo la atención la nota roja por lo impactante. Esto no existe en mi país. Yo sabía que hablaba mucho de la cultura.

Sobre la idea de plasmar esto en una película nos narra – Muchos creen que estos periódicos son para hacer negocio, sin embargo es el publico quien lo pide. Hay que quitar ese estigma.

(La película) trata sobre un seguimiento de Alejandro Villafaña “El diablo” y su trabajo en periódico El Imparcial de Oaxaca. A esto se suman algunas anécdotas de nota roja como una niña que se suicido, algunas entrevistas con trabajadores de El Imparcial y el público.

Acerca de la tecnología utilizada, video digital, comentó - El video digital da problemas en el sentido de la proyección. Pero te permite filmar mucho más que el método tradicional. Siempre con buena posproducción para limpiar los trabajos. Se está produciendo mucho cine digital. El formato HD da muy buena calidad, hace la diferencia. Otros formatos parecen simples videos. Lo mejor es que el público se esta acostumbrando a lo digital.

Uno de los grandes problemas que John encuentra para un realizador es el económico - La financiación no es fácil. El hecho de que confíen en ti además el cine es como un arte y un negocio a la vez. Hacer cine independiente es difícil a nivel mundial, ningún país se salva.

Wadley

Matías Meyer, joven realizador mexicano, a través de Wadley, su opera prima, nos conduce a un viaje interior en donde el hombre se encuentra cara a cara con su Soledad.

Sobre el origen de Wadley nos platica - (Wadley) es el nombre del minero americano que fundó el pueblo. Es el nombre de una estación de tren cerca de Real de Catorce. El lugar es sagrado porque es donde los huicholes tienen sus ceremonias con el venado azul.

Este proyecto nace de una experiencia personal. Te reencuentras con tu voz interna que en la ciudad muchas veces ya no escuchas. Acá todo es más tranquilo, el desierto te sirve para descubrirte parte de un cosmo más grande.

El cineasta considera este filme sui generis, un homenaje a la naturaleza misma, sobre el rodaje nos comenta - Esta película rompe con muchos esquemas. El rodaje fue de solo 4 días y sin guión. Sólo teníamos la idea y dejamos que el espacio hiciera lo suyo. La idea de no tener guión es interactuar con el espacio, quitar una barrera ya que cuando lo tienes un guión ya estas de cierta forma predeterminado y no siempre es la realidad lo que plasmas.

El objetivo fue mostrar esa interacción del hombre con la naturaleza. Meyer narra esta experiencia - El hombre al final no puede estar solo, busca distraerse con un gusano o caballos.

Acerca de las nuevas tecnologías para filmar explicó - Es muy barato (realizar películas) con una cámara digital y un equipo de sonido es suficiente. La edición es casera.

De esta manera Meyer concluye con un comentario sobre esta nueva generación de cineastas - Es una escena interesantísima, es una generación grande.

Opera
Juan Patricio Riveroll nos narra en Opera una historia de relaciones humanas, Pablo y Marina, tras despertar en un cuarto de hotel emprenden un viaje juntos en el cual Riveroll nos muestra como pasan por distintos momentos hasta el desencuentro.

Sobre Opera nos comenta – La idea nace en el verano de 2004. Fue un proceso de varios meses. Sabia que quería filmar la historia de una pareja, aunque solo tenia escrito un argumento. Los guiones se fueron dando poco a poco.
Patricio decidió filmar en formato de 35mm por lo que se tenía que contemplar una economización - Hay que pensar en una película barata, yo la dirigí y produje. El rodaje costó 220mil pesos. Con eso la pude filmar y después la revelamos aunque pasó un año para poderla editar.

En Opera, Riveroll muestra a personajes naturales, es decir que no actúan en sí. Al respecto explica - No se cómo definir los personajes. Yo no dirijo actores. En este caso Arturo es actor de teatro, Marina es una actriz no profesional. Le pedí a Arturo que el mismo creara su personaje o fuera el mismo. Al final si creo uno que lleva muchas cosas de el. Incluso la relación entre ellos, Arturo y Marina,
fue bastante seca y eso se ve reflejado en la película.

Sobre participar en festivales considera que lo mejor es la receptividad del público - Lo mejor de los festivales es que llegas a un publico mas receptivo de lo que haces, en los festivales la gente esta mas enfocada a ver de todo.

¿Dónde están sus historias?
Nicolás Pereda retrata en su primer largometraje las complicaciones que sufre un joven granjero al trasladarse a la Ciudad de México. Ahí se reencuentra con su madre y percibe que no sabe nada de ella.

Sobre la idea y realización del filme comentó - La historia surge al darme cuenta que al irme de México hay situaciones que muchas veces ya no sabes como contarlas. (En la película) se habla de los problemas de comunicación que causa la vida moderna.

Pereda recurre a las tomas largas que dialoguen con el espectador, por lo que las nuevas tecnologías representan un beneficio para él - El cine digital es increíble aunque sigue siendo elitista. Es más sencillo realizar películas con lo digital por que se abaratan los costos. La ventaja del digital es que cuando son tomas largas, muchas veces hay que repetir. (Con el digital) es más económico.

Sobre su estilo particular de realizar película y las imágenes que proyecta a través de ellas comenta- A uno lo influencia lo que ve. De mi parte creo que la vida pasa lento y también este tipo de películas te dejan reflexionando por mucho tiempo. Es el tipo de películas que me gustan, esas de larga digestión.

CINE LATINOAMERICANO. BUSQUEDA DE ESPACIOS.

2008-02-26T13:00:00.000-08:00

Iván Bastida Aguilar

Dentro del Festival Internacional de Cine Contemporáneo los documentales latinoamericanos tienen un lugar especial, FIPRESCI. El jurado de esta sección del festival compuesto por Chiara Arroyo Celia, Diego Trerotola y Gerald Peary, nos dieron su opinión acerca de este festival de cine y la situación latinoamericana en cuanto a producción cinematográfica.

Para Arroyo, FICCO juega un papel importante dentro de la industria mexicana ya que trae películas que generalmente no llegarían a las salas comerciales, debido a lo rígido del sistema, o alguna traba económica o simplemente porque no venden. Mencionó que en España existen también varios festivales importantes pero no uno tan grande.

Trerotola, programador del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine) ve similitudes entre el festival argentino y el mexicano respecto a los temas que abordan. De igual manera en BAFICI se presentará una retrospectiva de Carl Dreyer para conmemorar los 10 años del festival argentino.

Un problema que ambos jurados observan es la proyección de demasiadas películas en tan poco tiempo lo cual hace casi imposible que el espectador pueda asistir a todas.

Para Arroyo y Trerotola Chile, México y Argentina son países donde se concentra el cine latinoamericano actualmente. Aunque otros países como Paraguay y Brasil producen filmes de gran calidad.

Este hecho, de acuerdo a Arroyo, directora de cuadernos de Cine Ficco, ha hecho voltear a distribuidores europeos, los cuales se interesan en realizar co-producciones.

Sobre el panorama a futuro del cine latinoamericano en un futuro, el jurado concordó en que hoy en día existen directores un poco más radicales y una mayor facilidad para crear una película gracias al avance tecnológico.

Entre los problemas que aquejan al cine latinoamericano encuentran que los filmes a pesar de ser creados en sus países no llegan a mostrarse en estos, sí no es en festivales como FICCO.

De esta manera esperan en algunos años una regularización en la distribución cinematográfica, en la cual tengan la misma oportunidad de ser proyectadas las películas latinoamericanas que las comerciales.

Por último consideraron que hacer cine independiente en países latinoamericanos es un gran riesgo debido a la falta de circuitos que lo promuevan, solamente en Brasil y Argentina se han creado espacios para esos filmes.

Rápidas de Minería

2008-02-25T07:52:00.000-08:00

Voces de Iberoamérica. Tras diversas entrevistas sostenidas con figuras políticas, escritores y economistas, el ex – rector de la UNAM, Juan Ramón de la Fuente comparte estas charlas en las cuales América Latina y sus retos frente al Siglo XXI son la médula de este texto.

Juan Ramón de la Fuente. Voces de Iberoamérica. Editorial Taurus.

Sergio Pitol, traductor. La Universidad Veracruzana presenta en esta Feria el primer volumen de traducciones realizadas por el galardonado autor de El Mago de Viena. En este volumen se incluyen La vuelta de Tuerca de Henry James, El ajuste de cuentas de Tibor Déry, El ajuste de cuentas de Tibor Déry, El buen soldado de Ford Madox Ford, Emma de Jane Austen y Diario de un loco de Lu Hsun.

Sergio Pitol. Segio Pitol traductor. Universidad Veracruzana.

Revistas digitales. En un esfuerzo por acercar al público al placer de leer literatura, la UNAM dispondrá en distintos portales web revistas literarias. Material de Lectura, Punto de Partida, Punto en Línea y Periódico de Poesía.

www.periodicodepoesia.unam.mx
www.materialdelectura.unam.mx
www.puntoenlinea.unam.mx
www.literatura.unam.mx

Infiernos particulares. La colección Ediciones Puntos de Partida de la UNAM presenta Infiernos particulares de Eduardo Uribe, conjunto de relatos por los que la falsedad, la lucha por el poder, la amargura y la destrucción se asoman para convertir en un laberinto sin salida la vida de cada uno de los personajes.

Casi desnudo. Federico Patán citando un verso de Antonio Machado, en el cual pregona que hay que llegar al final de la vida desnudo, presenta su última novela donde el protagonista enfrenta a fantasmas de su pasado y da cuenta de la soledad que habita en cada individuo.

Federico Patán. Casi desnudo. Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Regla de tres. Este poemario realizado por Javier Acosta y ganador del Premio Nacional de Poesía “Ramón López Velarde” 2007, presenta una poesía juguetona e irreverente, entregada al amor y al humor, a la risa y la rivalidad, a la belleza efímera y al devenir.

Javier Acosta. Regla de tres. Universidad Autónoma de Zacatecas/ Dosfilos editores.

Inicia Feria Internacional del libro del Palacio de Minería

2008-02-21T06:52:00.000-08:00

Iván Bastida Aguilar
Fotográfias Rodrigo Rivera

Como cada año desde 1979 el Palacio de Minería abre sus puertas a uno de los festines literarios de este país, la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería que llega a su edición número 29.

A partir de este 21 de febrero y hasta el 2 de marzo decenas de libros y revistas serán presentados, charlas con autores, conferencias y actividades culturales tendrán lugar en este recinto. Así como un gran festín poético en lo que se ha denominado La Gran Feria de la Poesía.

Este año la Feria tiene como invitado especial al estado de Zacatecas, que trae consigo una colección de libros y revistas del estado. A su vez se rendirá homenaje a un gran zacatecano, Ramón López Velarde, el Poeta de la Patria.

El Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro, en el marco de la inauguración de la vigésimo novena edición de la Feria mencionó que “Un objetivo explícito de la Feria consiste en promover la lectura y la apropiación de los libros. El amor por los libros se enseña y ejercita. El gusto por la lectura no se puede imponer, pero si contagiar.”

Los distintos invitados y oradores a este acto inaugural, Marcelo Ebrard, jefe del Gobierno de la Ciudad de México y Amalia García, gobernadora del estado de Zacatecas, coincidieron que es necesaria una legislación a favor del fomento de la lectura así como una mejor difusión de las novedades editoriales para que México se convierta en un país de lectores.

Juan Luis Arzoz, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM) expresó Actualmente la industria editorial pasa por un momento difícil. Las ventas de libros han caído, por lo que algunas librerías han tenido que cerrar. Por este motivo es necesario contar con un espacio donde los lectores puedan acercarse con los libros y ellos mismo se den cuenta que existe una crisis editorial.

Si bien esta situación aún no ha recibido respuesta por parte del Congreso de la Unión. Se espera que más allá de un interés por el mercado editorial, se piense en que los libros son necesarios para la sociedad por ser un instrumento de conocimiento.

CONJUNCION DE CULTURAS EN MUSEO DE ANTROPOLOGIA

2008-02-19T21:26:00.000-08:00

Leonardo Bastida A.
Fotográfias Rodrigo Rivera

A partir del 28 de febrero el Museo Nacional de Antropología exhibirá en su sala de exhibiciones temporales Isis y la serpiente emplumada, muestra temporal que conjunta
335 piezas arqueológicas del Egipto Faraónico y el México Prehispánico.

El objetivo principal de esta exhibición es mostrar al público el culto a Isis en Egipto y a Quetzalcoatl en Mesoamérica, deidades que comparten un carácter mágico-creador de suma importancia para sus respectivas civilizaciones como lo explicó Miguel Angel Fernández, director de la muestra.

Además el culto a ambas deidades pervivió a lo largo de muchos períodos e incluso tras invasiones extranjeras a los territorios de las respectivas culturas – agregó Fernández.

Por primera vez llega a México una muestra con piezas traídas desde Egipto y no de museos europeos como fue el caso de Faraón. La colección que será exhibida hasta junio del año en curso pertenece a los museos de El Cairo, el Grecorromano de Alejandría y las zonas arqueológicas de Luxor, Karnak, Dendera y Aswan.

A su vez las piezas representativas de Mesoamérica también representan un esfuerzo por el hecho de provenir de distintos museos y sitios arqueológicos del país como Chichón Itza y Tula.

Debido a la magnitud de esta exposición, se acrecentó la zona de exposición con el fin de que esta fuera exhibida completa en Ciudad de México y no fuera modificada como se planteó originalmente.

Así el vestíbulo del auditorio Jaime Torres Bidet y la sala de Culturas Indígenas de México serán utilizados para albergar esta exposición.

A partir del 28 de febrero y hasta el 15 de junio del año en curso se podrá visitar esta exposición en el Museo con la novedad de que la venta de boletos será a través del sistema Ticketmaster y con horarios preestablecidos.

EN RETROSPECTIVA: CARL DREYER EN PRIMER PLANO

2008-02-19T21:09:00.000-08:00

Filmes que reflejan la angustia
Gran legado cinematográfico.

Leonardo Bastida A.

Fotográfias Rodrigo Rivera

Carl Theodor Dreyer era un riguroso cineasta que decidió eliminar de sus películas todo aquello que enajenará el alma del relato, con la búsqueda de expresiones sutiles del alma y la unión de su obra creativa con la angustia que provoca el vivir, el paso del tiempo, lo desconocido y la desesperanza ante la fe y amor perdidos.

Nació en Copenhague, Dinamarca en 1889, tras ser telegrafista y periodista decidió incursionar en el mundo del cine inspirado en el director sueco Victor Sjöström. Debutó en 1919 con El Presidente, filme silente que narra el conflicto moral de un magistrado.

Tras esta primera incursión, continuarían Páginas del diario de Satán, La viuda del Pastor, La novia de Glomdal, filmadas en Noruega y Finlandia, así como Los estigmatizados, realizada en Alemania.

Posteriormente regresó a Dinamarca con el cuento de hadas Érase una vez y El amo de la casa y La pasión de Juana de Arco, rodada en Francia. Su primera película sonora fue Vampyr que fue considerado un fracaso y lo llevó al retiro por 13 años.

A la mitad de la ocupación nazi en Dinamarca filmó Día de ira y Dos seres. Tras una pausa creativa, en la década de los 50 regresó al terreno del largometraje con Orden, la palabra que obtuvó el León de Oro de Venecia en 1955, cinta donde retrata la pérdida de la fe, la religiosidad de una familia y el sacrificio.

En 1964 dirigió su última película, Gertrud, en la cual refleja la visión femenina del amor absoluto.

Dreyer es un legado del cine mundial, ya que ha sido influencia de grandes realizadores como el reciñen fallecido Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, el innovador Lars Von Trier y el laureado mexicano Carlos Reygadas.

Tras tres años de esfuerzo será presentado el ciclo Dreyer en Primer Plano en el marco de la Quinta Edición del Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México en la Cineteca Nacional. Un ciclo muy completo por la dificultad que implicó la recolección de las películas.

El canto, conjunción entre el cuerpo y alma.

2008-02-19T20:34:00.000-08:00

Leonardo Bastida A.
Carla Tirado Morttiz
Fotografías Iván Bastida

En su reciente visita a México, la cantante Sana Valvane platicó con AZ Random sobre sus técnicas de enseñanza denominadas Haciendo música con cuerpo y alma y la forma en que ella misma descubrió ese método.

AZ Random: ¿Podrías platicarnos un poco acerca de tu método “Haciendo música con cuerpo y alma?

Sanna: He hecho mi propio estilo de trabajo con música y canto. Le he nombrado Conoce tu cuerpo y tu alma, haciendo música con el cuerpo y el alma.
La idea básica es entender que la voz y la persona son lo mismo, una sola cosa. La voz no esta separada de nuestro cuerpo y de nuestra mente, los sentimientos inconscientemente emanan del corazón de la persona.
Cuando trabajo con niños, trato de trabajar con una persona integral, es decir, con una persona entera con cuerpo y alma. Es un método holista y su meta es que la persona se sienta cómoda y feliz con su voz y con ellos mismos, para de esta manera puedan los niños expresarse a través de la música y ellos mismos
de manera abierta y cómoda con sus voces, de distintas maneras y experimentar la música de manera completa.

AZ Random: ¿Cuándo descubriste esta conjunción entre voz y cuerpo?

Sanna: Fue gradualmente. Cuando era niña amaba cantar. Estaba inscrita en una escuela especial de música. Cantar era muy fácil y natural para mí. Realizaba muchas actividades musicales con mi familia, realizábamos shows juntos todos los miembros de la familia.
Pienso que ahí se comienzan a ligar muchas cosas pues mi primera respuesta hacia la música fue el movimiento porque a mi me gustaba mucho bailar.
Ya como adolescente cantaba en coros pero mi voz cambió y yo pensé que tenía la peor voz del mundo.
Sin embargo fue durante un concierto navideño, yo tenía 14 años y estaba sumamente enferma. No debería haber cantado esa noche por que perdí mi voz e incluso los doctores dudaban que pudiera volver a cantar, es más no pensaban que lo podría hacer.
En esos instantes mis sueños murieron pero decidí recobrar mi voz. Tomé lecciones de canto y todo iba bien pero no sentía que mi voz fuera auténticamente mía. Empecé a buscar mi voz durante mis estudios universitarios pero fue hasta que comencé a realizar movimientos musicales que me sentí cómoda.

Az Random: ¿Eso fue lo que te ayudo a vincular el movimiento con la voz?

Sanna: Así es, la danza en el teatro. Tomé lecciones de canto y todo iba bien pero no sentía que mi voz fuera auténticamente mía. Empecé a buscar mi voz durante mis estudios universitarios pero fue hasta que comencé a realizar movimientos musicales que me sentí cómoda.
Percibí que cuando estaba bailando podía emitir diversos sonidos que no emitía durante mi clase de canto, sólo los lograba en mi clase de improvisación teatral. Así noté que cosas como el teatro donde se tiene imaginación y libertad ayudan bastante a los niños a cantar. Fue cuando me acerqué al yoga que pude vincular mi cuerpo y mi voz, pude poner todo junto y así es como nació este método.

Az Random: ¿Así que tú vinculaste al alma y al cuerpo al movimiento?

Sanna: Si, aunque no todo es movimiento, más bien es estar en la mente y en el cuerpo. Alguna vez vi cantar a gente de Africa y noté como utilizaban su voz para emitir distintos sonidos. Por eso creo que cualquier persona puede emitir cualquier tipo de sonido.

15/02/2008

2008-02-16T19:57:00.000-08:00

Leonardo Bastida A. con información de Carla Tirado, Gonzalo Estrada e Iván Bastida

Fotográfias Rodrigo Rivera

Era la tarde de un viernes de quincena. Unas horas más y terminaba la semana para centenas de personas. Era la plácida hora de la comida, momento de relajación y descanso para muchos oficinistas de esta ciudad.

El ruido ensordecedor de los claxón, estéreos a todo volumen, la charla de la gente, los gritos de los vendedores, todo quedó pausado al momento de escucharse un fuerte estruendo, un ruido ajeno a esa realidad del día a día capitalino.

Miradas que preguntaban, momentos de incertidumbre, quien respondía a todo esto, el silencio era evidente. Los primeros datos indicaban que era un artefacto explosivo en Avenida Chapultepec, esquina con Florencia, lo grave era que había muertos.

La noticia aún era difusa y vaga, las cantidades de muertos y heridos se desconocía a ciencia cierta. Los rumores entre los compañeros de prensa eran sólo eso, meros rumores.
El tiempo pasaba, arribaban a la escena integrantes de cuerpos especiales de la policía, el escuadrón antibombas, ruido de sirenas, los granaderos cercaban el paso a los peatones, policías agilizaban el paso de los vehículos. La ciudadanía tenía que estar tranquila.

Las autoridades no especularon, no emitían declaraciones y la misma información era repetida una y mil veces. Sorpresivamente se anuncia otro indicio de bomba en la calle de Nezahualcoyotl, cerca del lugar de los hechos, como lo reportaron nuestros compañeros Gonzalo Estrada y Rodrigo Rivera(fotógrafo de Az Random) , sólo fue un simulacro de acuerdo a Alejandro García Peralta.

En rueda de prensa por parte de las autoridades del Distrito Federal no se especulaba, decir que era el narcotráfico, un grupo armado o un hecho aislado era demasiado inoportuno. Sólo quedaba seguir con las investigaciones.

El cielo había oscurecido, más mucha gente aún se acercaba con curiosidad al lugar de los hechos, algunos desconocían el hecho, seguramente las actividades laborales les impidieron percatarse. Muchos otros pasaban en automóvil e intentaban detenerse.

Este viernes 15 de febrero la Ciudad de México vivió un hecho inusitado, un hecho que cimbró a los pobladores que con el transcurrir del día se enteraron de los hechos. Era una noche de viernes de quincena y las calles de la ciudad de los palacios estaban vacías.

Estallido en Av. Chapultepec

2008-02-15T16:53:00.000-08:00

Por Gonzalo Estrada, Rodrigo Rivera, Leonardo Bastida, Carla Tirado e Iván Bastida

Alrededor de las 2.30 pm hora de México se registró una explosión en el 346 de Av. Chapultepec cerca de la glorieta de Insurgentes. El bombazo tuvo lugar en un terreno baldío a espaldes de la Secretaría de Seguridad Pública, quienes al escuchar el estallido efectuaron revisiones, encontrando a una persona muerta y una persona herida. De acuerdo con el Secretario de Protección Civil, el artefacto que detonó era de manufactura casera aunque aún no se ha confirmado nada.

En el lugar de los hechos se encuentran personas de seguridad pública, pgr y cuerpo antibombas, los edificios alrededor del lugar de los hechos reportaron daños principalmente en ventanas, algunos testigos en el lugar han declarado que la persona fallecida portaba el artefacto que hizo explosión.

Algunos analistas de seguridad relacionan los hechos con la EPR y el narcotráfico aunque por el momento ningún grupo se ha adjudicado haber realizado los hechos, se espera que una de las mujeres heridas declaré y así poder aclarar lo sucedido, ya que la información que se maneja es que se encontraba cerca del lugar o incluso posiblemente acompañaba a la persona fallecida.

Autoridades del STCMetro anuciaron que no se suspende el servicio pero que estan alertas de lo que pueda suceder en el transcurso de la noche y días posteriores. Algo ya confrimado es que no se trata de un accidente aunque no hubo algun aviso previo como normalmente se hace cuando se habla de un atentado.

Se manejan muchas versiones y se espera que durante la conferencia de prensa con Joel Ortega, se aclaren los hechos, seguiremos informando conforme los enviados especiales de Az Random salgan de dicha conferencia.

FLAMENCO EN FUNDACION SEBASTIAN

2008-02-08T20:46:00.000-08:00

Redacción

Fotografías Rodrigo Rivera

El sonido de la guitarra española, el zapateado y el cante jondo inundaran Fundación Sebastián el próximo domingo 10 de febrero a las 18 horas. Lya Morgana, joven bailarina mexicana presentará en “Mis labios se han endurecido pare decir palabras bellas, que crudo es todo lo que yo digo, que suave todo lo que sueño”
Una clara evocación a esa España sureña que por medio del flamenco es conocida en todo el mundo. Acompañada de percusiones, guitarra, palmas y una gran voz, Lya Morgana bailará piezas como De fuego fuiste, Agua Menuíta y Solo de Cante.

Bienvenida

2008-02-08T20:33:00.000-08:00

AZ Random El mundo sufre transformaciones segundo a segundo. La velocidad de la información es infinita. Los medios de comunicación se transforman. Han evolucionado desde aquellos primeros diarios publicados hace más de dos siglos. Las técnicas y formas de difusión de la información han cambiado radicalmente. Sin embargo, el espíritu de la objetividad y narrar el devenir del mundo, se conservan. Al cobijo de este espíritu surge AZ Random. Un medio de comunicación por una cultura mediática crítica. Un espacio dentro de las nuevas tecnologías nacido con el fin de brindar opiniones, enfoques y difundir información desde el punto de vista de las nuevas generaciones de actores sociales de nuestro país. AZ Random conjunta el esfuerzo y las voces de esos nuevos actores sociales quienes día a día nutren con su opinión y esfuerzo este naciente proyecto. De esta manera presentamos a todos nuestros posibles lectores los frutos de meses de trabajo, comprometiéndonos a mejorar y preservar este espacio. AZ Random Por una cultura mediática crítica.

Entrevistas en exclusiva

2008-02-08T20:17:00.000-08:00

Escucha las entrevistas en exclusiva para Az Random Radio con Patricia Acevedo (voz original de Lisa Simpson), y los promocionales de Ambulante Az Random Por una Cultura Mediática Crítica en www.myspace.com/azrandomoficial